Os estudantes de São Paulo já podem solicitar seu Bilhete Único Estudante para o ano letivo de 2025. Para fazer o pedido de um novo bilhete ou de revalidação do cartão que já possui, é preciso que a instituição de ensino tenha enviado sua matrícula à SPTrans.

Os alunos que vão utilizar o Bilhete Único pela primeira vez irão receber o seu cartão em casa ou no endereço que ele escolher. Para isso, é preciso completar o processo de solicitação e pagamento do valor de validação do benefício, que é de sete tarifas vigentes, ou R$ 35,00 via cartão de crédito, boleto ou PIX.

 

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Passo a passo

Para solicitar a primeira via ou revalidação do Bilhete Único Estudante, siga o passo a passo:

• Informe a Unidade de Ensino que deseja utilizar o Bilhete Único de Estudante no ano vigente;

• Aguarde o envio dos seus dados de matrícula à SPTrans pela Unidade de Ensino. Você poderá acompanhar a confirmação de sua matrícula no site;

• Entre no site sptrans.dne.com.br e se identifique com o RG e CPF;

• Pague o valor de validação do benefício

Revalidação: Caso você já possua um Bilhete Único de Estudante ativo, será solicitada a confirmação do código do cartão para revalidá-lo, desde que o cartão esteja em perfeito estado de funcionamento e conservação, sem trincas ou envergaduras e com a foto e numeração impressas na parte frontal legíveis.

Atenção: você continuará utilizando este cartão, emitido em anos anteriores. Para ter direito a meia-entrada em shows e eventos, retire o selo de revalidação nos Postos de Atendimento;

Para quem já possui um cartão emitido a partir de 2019, mas deseja substituí-lo, selecione a opção para solicitar um novo cartão, confirme os dados enviados pela Unidade de Ensino, faça o envio de uma foto e um documento oficial, informe os dados de contato e um endereço para entrega de sua preferência. Os dados de contato são muito importantes pois é através do celular ou e-mail que serão enviados os avisos de andamento da emissão do novo cartão. Nestes casos, para quem quiser receber o cartão, será cobrado um valor de frete de três tarifas (R$ 15) somado ao valor da validação (R$ 35). Também haverá a opção de retirar o bilhete em um posto de atendimento da SPTrans, sem pagar o frete.

Cartões emitidos em 2018 e anos anteriores não podem mais ser revalidados. Quem possui este cartão e continua estudando em 2025 deve solicitar uma nova via e estará isento da taxa de frete.

O pagamento dos valores podem ser feitos por cartão de crédito, boleto ou PIX.

O aluno que escolher a opção do boleto deve aguardar a confirmação do pagamento (que leva até três dias úteis).  Importante: antes de imprimir o boleto, verifique se é o número do cartão que pretende revalidar e só assim imprima o boleto. O documento também pode ser pago em casas lotéricas.

Após a conclusão dessas etapas, a foto e o documento serão validados e o cartão será encaminhado para o endereço informado no momento do cadastro;

 

Desbloqueio

 

Ao receber o cartão, entre no site sptrans.dne.com.br e efetue o desbloqueio do Bilhete Único do Estudante para ativá-lo. Cartões emitidos em anos anteriores serão automaticamente bloqueados no momento do desbloqueio do novo cartão. A restituição do saldo remanescente estará disponível para recarga em até 72h.

O ano de 2024 é marcado por duas importantes datas: O aniversário de 50 anos das relações diplomáticas entre a República Federativa do Brasil e a República Popular da China e o aniversário de 75 anos da fundação da República Popular da China. Para celebrar a amizade entre os povos dos dois países e a força de uma nação que une tradição e modernidade, desenvolvimento e soberania, a 2ª Mostra de Cinema Popular Chinês traz ao público uma seleção variada de filmes atravessando a história da China e suas mais belas histórias. 

Nossa homenagem aos 75 anos da Revolução Chinesa, será por conta do filme “Nascimento da Nova China” que narra os acontecimentos anteriores ao dia 1º de outubro de 1949, data da fundação da República Popular da China. O filme de Qiankuan Li e Guiyun Xiao foi produzido para celebrar os 40 anos da Revolução Chinesa.

Atravessando a história, o clássico “Primavera Numa Pequena Cidade” de Fei Mu foi produzido em 1948 e retrata a tentativa de reconstrução do país e das vidas pós-Segunda Guerra Mundial. Retratando a Velha sociedade e o surgimento de uma nova China, Fei Mu antecipa aos olhares cinematográficos o irromper da nação que aconteceria um ano após o lançamento do filme.

Do aclamado diretor Zhang Yimou, trazemos a comovente e real história de uma escola em uma pequena vila em “Nenhum a Menos” e o deslumbrante “Clã das Adagas Voadoras” apresenta uma obra-prima visual e uma intrigante história digna de um verdadeiro Wuxia.

A interessante comédia “Joia Maluca” é responsável por apresentar uma China desconhecida aos olhares ocidentais. O filme é uma reflexão sobre a China moderna, após a política de “Reforma e Abertura” e foi responsável por projetar o diretor Hao Ning com uma espetacular bilheteria por todo o país.

Para contar os feitos desta nação, “Ferrovia nas Nuvens” apresenta a dedicação do povo chinês e o avanço tecnológico que transformou todo o país ao longo do último século. A emocionante história é baseada na construção da linha ferroviária que conecta o Tibet ao resto da China e suas dificuldades, passando pelos 95 anos necessários para concluir a obra.

Para enriquecer nossa programação, convidamos novamente o Instituto Confúcio da UNICAMP através de nosso amigo Gao Qinxiang, Diretor Chinês do instituto, para realizar uma apresentação da música chinesa em nosso cine-teatro. Na ocasião, ele e o grupo de professores do Instituto Confúcio da UNICAMP irão apresentar um conjunto de músicas e danças do rico repertório tradicional do país.

Para comemorar os 50 anos da amizade Brasil-China, apresentaremos nas sessões de sexta e domingo, curtas produzidos por estudantes brasileiros na China durante o programa de intercâmbio Looking China.

Pedro Nishi comove os espectadores ao contar sobre a amizade de uma criança do interior da China e um jovem brasileiro em “Retratos Para Você”. Os costumes da família da garota que mora em Xinjiang são narrados enquanto acompanhamos sua rotina.

Os kuàizi (筷子) são os famosos palitinhos usados pelos chineses para se alimentarem e sua importância na cultura está registrada em “To Chopsticks” de Arthur Rodrigues Ribeiro.

O imaginário chinês está repleto de mitos que se misturam com o dia-a-dia. Em “Blessed Peaches” de Letícia Sillmann e Lígia Agreste, acompanhamos o fazendeiro Xu ao descrever o plantio de pêssegos enquanto narra os antigos mitos acerca da fruta.

PROGRAMAÇÃO

Quinta (05/12)

19h – Nenhum a Menos

Sexta – (06/12) 

19h – 

Retratos Para Você

Ferrovia nas Nuvens

Sábado – (07/12)

14h – Primavera numa Pequena Cidade

16h30 – Apresentação Musical 

19h – Joia Maluca

Domingo – (08/12) 

16h –

To Chopsticks

Clã das Adagas Voadoras

19h – 

Blessed Peaches

Nascimento da Nova China

 

SINOPSES

NENHUM A MENOS (Livre) 

1999 | COR | 106 min | Drama

De Zhang Yimou, com Wei Minzhi, Zhang Huike, Gao Enman

Quando a mãe do único professor da vila adoece e ele precisa se ausentar para cuidá-la, o chefe da pequena vila em Sichuan tem como substituta uma garota de apenas 13 anos. Com a promessa de seu pagamento ser feito após o retorno do professor e com a condição de ganhar um salário extra caso todos os alunos se mantenham estudando, a jovem Wei (Wei Minzhi) parte em uma jornada para garantir que todos os estudantes se mantenham dentro da escola.

Curiosidades:

• A maioria dos atores são habitantes locais da vila onde o filme foi gravado.
• O filme foi premiado como Melhor Filme no Festival de Cinema de Veneza, além de receber outros 17 prêmios nacionais e internacionais.

FERROVIA NAS NUVENS (Livre)

2007 | COR | 117 min | Drama

De Feng Xiaoning, com Zhou Lijing, Liu Xiaowei

A história real da ferrovia Qinghai-Tibet que vai de Pequim a Lhasa, é motivo de orgulho nacional na China. Nesta dramatização, a jornada de 95 anos de construção da ferrovia, é acompanhada por três gerações diferentes, cujas histórias são contadas por Yu Mingyuan (Zhou Lijing), que iniciou os trabalhos na ferrovia como operário e depois se tornou engenheiro-chefe da obra.

Curiosidades:

• A Ferrovia Qinghai-Tibet é a maior ferrovia em altitude do mundo. O ponto mais alto é o Passo Tanggula, a 5.072 metros de altitude, conhecido como a “ferrovia mais próxima do céu”.

Primavera Numa Pequena Cidade (Livre)

1948 | P&B | 93 min | Drama 

De Fei Mu, com Wei Wei, Yu Shi, Wei Li

Em 1946, um ano após a Segunda Guerra Mundial, Yu Wan (Wei Wei) tem uma vida solitária e relegada ao cuidado do marido, Dai Liyan (Yu Shi) cuja saúde está debilitada. A trama se passa nas ruínas da casa da família de Dai, que antes da guerra era muito próspera, mas uma inesperada visita de um velho amigo de Dai, e coincidentemente amor de infância de Yu, irá mudar o destino desse casal.

Curiosidades 

• O Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, no centenário do cinema chinês, elegeu “Primavera Numa Pequena Cidade” como o melhor filme chinês já produzido.

Joia Maluca (14)

2006 | COR | 98 min | Comédia

De Hao Ning, com Tao Guo, Teddy Lin, Hua Liu

Quando uma antiga fábrica em Chongqing está prestes a fechar, uma preciosa joia de jade é encontrada no interior da oficina e será leiloada para salvar a falência da Fábrica. A pedra irá chamar atenção de bandidos locais e de um ganancioso empreiteiro que contrata um renomado bandido internacional para roubar a joia. Restará ao velho chefe de segurança Bao Shihong (Guo Tao) garantir que a pedra não seja roubada para que o leilão aconteça.

Curiosidades:

• O filme foi premiado em 4 festivais diferentes e é considerado uma das comédias mais aclamadas da geração recente de diretores chineses.

Clã das Adagas Voadoras (14)

2004 | COR | 119 min | Aventura

De Zhang Yimou, com Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Zhang Ziyi

No ano de 859, a Dinastia Tang, que outrora fora próspera, se revela corrupta e decadente. Para piorar a situação do Estado, um clã de assassinos desafia o poder central. Dois oficiais da polícia são enviados para capturarem o líder do Clã, mas eles serão surpreendidos por uma paixão inesperada.

Curiosidades

• O filme é um Wuxia, gênero popular de ficção com artes marciais. A palavra Wuxia é a junção de dois termos. Wu (武), que significa “militar” ou “armado”, e Xia (俠), que remete à “honrado” ou “herói”.

• O filme foi premiado em 12 festivais nacionais e internacionais.

Nascimento da Nova China (14)

1989 | COR | 171 min | Drama

De Qiankuan Li e Guiyun Xiao, com Yue Gu, Fazeng Guo, Kai Huang

Neste épico, acompanhamos os dramáticos dias da revolução chinesa de 1949. Após o Partido Comunista da China lançar as ofensivas contra o Partido Nacionalista, Chiang Kai-shek (Sun Feihu) promove Li Zongren (Shao Honglai) como presidente interino, criando uma falsa aposentadoria do cargo de Presidente e iniciando uma série de manipulações dos agentes de governo e do exército. Mao Tsé-Tung (Gu Yue) emite a ordem para o Exército de Libertação Popular cruzar o rio Yangtze, chegando em Beijing e conquista o Palácio Presidencial, marcando a vitória da Revolução. Em 1 de outubro de 1949 é fundada a República Popular da China

Curiosidades

• Gu Yue foi o ator que interpretou mais vezes o papel de Mao Tsé-Tung devido sua semelhança física. Foram 84 vezes entre 1978 e 2005, ano de sua morte.

• O filme foi premiado como Melhor Filme no Festival Galo de Ouro e no Festival Cem Flores, as maiores premiações do cinema chinês.

 

 

Apresentação Musical 

Os professores do Instituto Confúcio da UNICAMP são nossos convidados especiais e apresentarão o melhor da cultura chinesa em um espetáculo inédito. O repertório passa por diversas épocas e refletem a combinação da cultura popular com a vitalidade moderna, apresentando instrumentos clássicos, danças típicas e trajes festivos. Para completar a programação, será apresentado uma sequência de treinamento com espadas segundo os princípios do Tai Chi Chuan, a arte de troca de máscaras, Bian Lian, e a tradicional Dança do Dragão.

Especial de Curta Metragens

Comemorando os 50 anos das relações diplomáticas entre a República Federativa do Brasil e a República Popular da China, serão apresentados 3 curta metragens dirigidos por estudantes brasileiros em intercâmbio na China durante o programa “Looking China”. Produzidos em diferentes regiões da China, os filmes revelam diferentes e importantes aspectos da cultura e da variada história chinesa, muito distantes dos estereótipos habituais. 

Retratos Para Você | 12 min | 2016 | Xinjiang | De Pedro Nishi
Sexta 19h

To Chopsticks | 11 min | 2017 | Fujian | De Arthur Rodrigues Ribeiro

Domingo 16h

Blessed Peaches | 6 min | 2020 | Feicheng | De Letícia Sillmann e Lígia Agreste
Domingo 19h

Programação deste ano leva à Cinemateca 20 longas metragens, sendo 8 nunca antes exibidos no evento, e 12 dos mais marcantes exibidos nas 9 edições anteriores. 

Em janeiro deste ano celebrou-se o centenário do Estúdio Mosfilm. Maior estúdio da Rússia e um dos maiores do mundo, o Mosfilm chega aos cem anos tendo produzido cerca de 2.500 longas metragens, muitos deles entre os mais importantes da história do cinema. Há pouco mais de 10 anos a distribuidora CPC-UMES Filmes iniciou no Brasil o licenciamento e a distribuição de filmes do estúdio, e este ano realiza, entre os dias 13 e 24 de novembro, a 10ª MOSTRA MOSFILM DE CINEMA SOVIÉTICO E RUSSO, na Cinemateca Brasileira.

A abertura da Mostra ficará por conta de um dos filmes mais aguardados pelos frequentadores das edições anteriores e apreciadores da cinematografia soviética e russa: “Asas” (1966), da diretora Larisa Shepitko.

Restaurado este ano pelo Mosfilm, o longa conta a história de Nadezhda Petrukhina, ex-piloto de caça na Segunda Guerra Mundial, que luta para se adaptar à nova vida em tempos de paz. Agora diretora de uma escola técnica, Petrukhina tem que lidar com as questões comportamentais dos jovens estudantes e a desconexão com sua filha, e a vontade de voltar a voar sempre vem à tona.

“Asas” foi o primeiro filme de Shepitko após sua graduação no Instituto Estatal de Cinema (VGIK), e foi um grande sucesso de crítica e público na época do lançamento. Os espectadores ficaram impressionados com a atuação de Maya Bulgakova, que interpretou a protagonista.

A programação deste ano traz 20 longas metragens, sendo 8 nunca antes exibidos no evento, e 12 dos mais marcantes exibidos nas 9 edições anteriores. 

Entre as novidades, além de “Asas” estão “Os Sinos da Noite” (1973), drama de Vassily Shukshin que é o verdadeiro retrato da alma russa; “Minin e Pozharsky” (1939), de Vsevolod Pudovkin e Mikhail Doller, um dos raros filmes sobre a invasão da Polônia à Rússia em 1911-12; o fundamental “A Greve” (1924), de Serguey Eisenstein; a aventura “Velas Escarlates” (1961), do mago dos efeitos especiais Aleksandr Ptushko; a deliciosa comédia “Romance de Escritório” (1977), de Eldar Ryazanov; “Noites Brancas” (1959), adaptação de Ivan Pyriev para o romance de Dostoievski, e “Não Pode Ser!” (1975), do campeão de bilheterias Leonid Gayday.

A seleção do melhor das mostras anteriores traz “Tigre Branco”, de Karen Shakhnazarov (2012); “Vá e Veja” (1985), de Elem Klimov; “Moscou Não Acredita em Lágrimas” (1979), de Vladimir Menshov; “Dersu Uzala” (1975), de Akira Kurosawa; “O Espelho” (1975), de Andrei Tarkovsky; “As Aventuras Extraordinárias de Mr. West no País dos Bolcheviques” (1924), de Lev Kuleshov; “Circus” (1936), de Grigori Aleksandrov; “Quando Voam as Cegonhas” (1957), de Mikhail Kalatozov; “O Comunista” (1957), de Yuli Raizman; “A Balada do Soldado” (1959), de Grigori Chukhray; “O Destino de um Homem” (1959), de Serguei Bondarchuk, e o documentário “O Fascismo de Todos os Dias” (1956), de Mikhail Romm.

A Mostra é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), em parceria com a Cinemateca Brasileira e a Embaixada da Rússia no Brasil. Dos 20 filmes da programação deste ano, 12 foram recentemente restaurados, e todas as exibições serão no formato DCP.

Apoio: Agência de Assuntos da Comunidade dos Estados Independentes da Federação da Rússia (Rossotrudnichestvo), Associação Cultural Grupo Volga de Folclore Russo e Instituto Soyuz.

 

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Sessão com trilha sonora ao vivo

Na segunda edição da Mostra, em 2015, a sessão do filme “As Aventuras Extraordinárias de Mr. West no País dos Bolcheviques” foi acompanhada pela pianista e compositora Dudah Lopes, que compôs trilha sonora especialmente para a ocasião. Dudah volta este ano para apresentar mais uma vez sua trilha para o filme de Lev Kuleshov.

Quando: sábado, 23/11, 16:45h

Exposição “Maya Malenkaya”, por Nadia Ramirez Starikoff

Em comemoração aos 10 anos da Mostra Mosfilm, Nadejda Ramirez Starikoff apresenta a exposição “Maya Malenkaya”, criada para oferecer uma experiência sensorial rica, em que a infância e a nostalgia se entrelaçam. As matryoshkas, com suas camadas de memória e identidade, são o foco central, convidando os visitantes a refletir sobre suas próprias histórias.

Quando: durante toda a Mostra, no foyer da Sala Grande Otelo

Oficinas de Matryoshkas, com Nadia Ramirez Starikoff

Nos sábados, dias 16 e 23/11, Nadia Ramirez Starikoff conduzirá oficinas de pinturas de Matryoshkas, para adultos e crianças. Sob a orientação da artista, os participantes poderão criar suas próprias bonecas, tornando a experiência ainda mais pessoal e significativa.

Quando: sábados, 16/11 e 23/11, 15:30h
Duração: 50 minutos / Retirada de senhas a partir das 13h

Pôsteres do Cinema Soviético e Russo

Durante toda a Mostra, também no foyer da sala Grande Otelo, apresentaremos a exposição “Pôsteres do Cinema Soviético e Russo”. Os pôsteres de filmes da cinematografia soviética e russa são verdadeiras obras de arte. A década de 1920, além de revelar diretores que viriam a ser alguns dos mais importantes de todos os tempos, como Serguey Eisenstein, apresentou uma geração de artistas gráficos inovadores, mas a produção desses pôsteres inigualáveis não parou por aí. A exposição terá 12 pôsteres de filmes de diversos artistas, gêneros e décadas.

Introdução ao idioma russo com Cinthia Lopes

Cinthia é professora de russo no Instituto Soyuz e organizadora do projeto Molotok, que realiza traduções de cartazes soviéticos, músicas e vídeos diversos.

Quando: sábados, 16/11 e 23/11, às 15:30hs
Duração: 50 minutos

 

Workshop de Danças Folclóricas Russas

Nos sábados, dias 16 e 23/11, a Associação Cultural Grupo Volga de Folclore Russo oferecerá um Workshop de danças folclóricas russas. Os participantes poderão se familiarizar com passos básicos femininos e masculinos da dança folclórica russa.

Quando: sábados, 16/11/24 e 23/11/24, 15:30h
Duração: 40 minutos

 

Comidas, bebidas e artesanato típicos do Leste Europeu

Um pedacinho da tradicional Feira do Leste Europeu estará na Cinemateca nos sábados 16/11 e 23/11, com barracas de comidas, bebidas e artesanato típicos da região. A Feira do Leste Europeu acontece mensalmente na Vila Zelina, bairro que concentra o maior número de imigrantes de países do Leste Europeu em São Paulo.

Quando: sábados, 16/11/24 e 23/11/24, das 13hs às 21hs

 

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Informações Gerais:
10ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo – 100 anos do Estúdio Mosfilm
Terceiro e quarto finais de semana de novembro de 2024
13, 14, 15, 16, 17/11/24
21, 22, 23, 24/11/24

Local:
Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, nº 133, Vila Clementino, São Paulo/SP
Telefone: (11) 5906-8100
Entrada gratuita

Para mais informações:
Facebook: @cpcumesfilmes
Instagram: @cpcumesfilmes
E-mail: contato@cpc-umes.com.br

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O ESTÚDIO MOSFILM
Em 30 de janeiro de 1924, com a estreia do longa-metragem “Nas Asas”, de Boris Mikhin, surgia o Mosfilm, um dos mais antigos e pioneiros estúdios de cinema do mundo. Durante seus 100 anos de existência foram produzidos no Estúdio Mosfilm mais de 2.500 longas-metragens de vários diretores que contribuíram para a criação da história do cinema mundial, como Serguey Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Ivan Pyriev, Grigori Aleksandrov, Mikhail Romm, Grigori Chukhray, Mikhail Kalatozov, Serguei Bondarchuk, Andrei Tarkovsky, Leonid Gayday, Gleb Panfilov, Karen Shakhnazarov e muitos outros.

Ainda hoje, é o maior estúdio da Rússia e um dos maiores da Europa, contando com 17 pavilhões de filmagens, cidades cenográficas e equipamentos de alta tecnologia que permitem realizar o ciclo de produção do cinema em sua totalidade. O Mosfilm é um órgão público, presidido, desde 1998, pelo cineasta, roteirista e produtor Karen Shakhnazarov.

CPC-UMES FILMES
Braço do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo, a distribuidora CPC-UMES Filmes está no mercado nacional de home vídeo desde 2014, com 56 títulos lançados em DVD e Blu- Ray, além de uma parceria em Blu-Ray com a Versátil Home Vídeo. Com licenciamento direto do Mosfilm, os filmes contemplam clássicos do cinema soviético e russo de diretores como Serguey Eisenstein (Aleksandr Nevsky, 1938), Andrei Tarkovsky (Solaris, 1972), Elem Klimov (Vá e Veja, 1985), Serguei Bondarchuk (Guerra e Paz, 1965-67), entre outros.

Além da atuação em home vídeo, a distribuidora organiza, desde 2014, a Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo, que em São Paulo acontece na Cinemateca Brasileira e também já teve edições em Porto Alegre e Fortaleza. Em 2018, iniciou atividades no circuito comercial de cinemas com o lançamento de “Anna Karenina. A História de Vronsky”, com ótima receptividade de crítica e público. O lançamento contou com a presença de Karen Shakhnazarov, diretor do filme e do Estúdio Mosfilm. Em 2024, a distribuidora repetiu a atuação nos cinemas com “No Submundo de Moscou”, último lançamento de Shakhnazarov.

CINEMATECA BRASILEIRA
A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do sul e membro pioneiro da Federação internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi oficializada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão o estímulo ao estudo, defesa, preservação, divulgação e desenvolvimento da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962, e que recentemente foi qualificada como Organização Social pelo Governo Federal.

EMBAIXADA DA FEDERAÇÃO DA RÚSSIA NA REPÚBLICA FEDERATIVA DO BRASIL
A Embaixada da Rússia em Brasília é a representação diplomática russa no Brasil. O atual embaixador é Alexey Kazimirovitch Labetskiy.

 

APOIADORES

ROSSOTRUDNICHESTVO
Agência de Assuntos da Comunidade dos Estados Independentes da Federação da Rússia
O Rossotrudnichestvo é uma agência governamental federal russa autônoma, sob a jurisdição do Ministério das Relações Exteriores da Rússia. É o órgão do governo russo responsável principalmente por administrar a ajuda externa civil e o intercâmbio cultural com outros países. A agência opera na Ásia Central, na América Latina e na Europa Oriental, principalmente na Comunidade de Estados Independentes.

ASSOCIAÇÃO CULTURAL GRUPO VOLGA DE FOLCLORE RUSSO
Fundado em 1981, o Grupo Volga tem como objetivo manter a cultura, as tradições e a história de pais e avós russos que imigraram para o Brasil, através de danças, cantos, exposições de artesanato e culinária, proporcionando ativa participação da Comunidade Russa nos eventos culturais de São Paulo.

INSTITUTO SOYUZ
O Instituto Soyuz é uma organização brasileira marxista-leninista fundada em 2021, tendo como foco a democratização do ensino de idiomas e a aproximação do trabalhador brasileiro aos movimentos proletários internacionais. Inspirado na antiga rede de escolas “UBRASUS” (União Cultural Brasil-URSS), apresenta sua temática focada nos antigos (e atuais) países do bloco socialista, trazendo, além de aulas de idiomas como russo, húngaro e mandarim, método baseado nos princípios da educação popular de Paulo Freire e Nadejda Krúpskaia.

 

PROGRAMAÇÃO

 

Quarta 13/11 (abertura)
19:30h ASAS

Quinta 14/11
16:00h QUANDO VOAM AS CEGONHAS
18:00h MININ E POZHARSKY
20:15h OS SINOS DA NOITE

Sexta 15/11
16:00h O DESTINO DE UM HOMEM
18:00h NOITES BRANCAS
20:00h MOSCOU NÃO ACREDITA EM LÁGRIMAS

Sábado 16/11
14:00h A GREVE
15:30h PROGRAMAÇÃO ESPECIAL
16:45h NÃO PODE SER!
18:35h O COMUNISTA
20:40h VÁ E VEJA (sessão externa)

Domingo 17/11
14:00h A BALADA DO SOLDADO
15:50h O FASCISMO DE TODOS OS DIAS
18:20h CIRCUS
20:10h TIGRE BRANCO

Quinta 21/11
16:00h NOITES BRANCAS
18:00h ASAS
20:00h VÁ e VEJA

Sexta 22/11
16:00h A BALADA DO SOLDADO
18:00h A GREVE
19:45h ROMANCE DE ESCRITÓRIO

Sábado 23/11
14:00h VELAS ESCARLATES
15:30h PROGRAMAÇÃO ESPECIAL
16:45h MR. WEST (sessão com música ao vivo)
18:00h MOSCOU NÃO ACREDITA EM LÁGRIMAS
21:00h O ESPELHO (sessão externa)

Domingo 24/11
14:00h TIGRE BRANCO
16:00h OS SINOS DA NOITE
18:00h QUANDO VOAM AS CEGONHAS
20:00h DERSU UZALA

 

FILMES SELECIONADOS

 

AS AVENTURAS EXTRAORDINÁRIAS DE MR. WEST NO PAÍS DOS BOLCHEVIQUES1924 / P&B / 55 MIN. / COMÉDIA
Direção: Lev Kuleshov
Roteiro: Vsevolod Pudovkin e Nikolai Aseev
Com Porfiri Podobed, Boris Barnet, Aleksandra Khokhlova e Vsevolod Pudovkin

Sinopse: Querendo viajar à União Soviética, Mr. West é advertido pelas revistas americanas, os grandes meios de comunicação da época, dos terríveis perigos existentes naquele bárbaro país. Para proteger-se, ele leva consigo o caubói Jeddy, seu fiel guarda-costas, mas acaba caindo nas malhas de um grupo de ladrões disfarçados de contrarrevolucionários. Passados 100 anos, a sátira de Kuleshov sobre a visão dos americanos acerca dos russos pouco perdeu de sua atualidade.

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos

Curiosidades:
– Kuleshov foi o precursor da teoria soviética da montagem. No experimento “Efeito Kuleshov”, intercalou o plano de um rosto inexpressivo com imagens que tinham significado para o espectador. Embora o rosto fosse sempre o mesmo, a plateia “via” expressões diferentes.
– Estão no elenco futuras estrelas do cinema soviético: os diretores Vsevolod Pudovkin e Boris Barnet, e os atores Serguei Komarov e Aleksandra Khokhlova.

 

A GREVE1924 / P&B / 81 MIN. / DRAMA
Direção: Serguey Eisenstein
Roteiro: Grigori Aleksandrov, Serguey Eisenstein, Ilya Kravchunovsky e Valerian Pletnyov
Com Maksim Shtraukh, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov e Ivan Klyukvin

Sinopse: O suicídio de um operário injustamente acusado de roubo é o estopim para o início de uma greve numa fábrica na Rússia czarista pré-revolução. Reivindicando melhores condições de trabalho, os operários da fábrica enfrentam dura e violenta repressão.

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos

Curiosidades:
– Longa de estreia de Eisenstein, já trazendo as caraterísticas marcantes da sua obra, em termos de técnica cinematográfica e temáticas.
– O filme começa com a clássica citação de Lenin: “A força da classe trabalhadora é a organização. Sem organização das massas, o proletariado não é nada; organizado é tudo. Ser organizado significa unidade da ação, unidade da atividade prática.”

 

CIRCUS1936 / P&B / 94 MIN. / COMÉDIA MUSICAL
Direção: Grigori Aleksandrov
Argumento e Roteiro: Grigori Aleksandrov
Música: Isaak Dunayevsky
Com Lyubov Orlova, Evgenia Melnikova, Vladimir Volodin e Serguei Stolyarov

Sinopse: Enquanto a Grande Depressão arrasava a economia dos EUA, os planos quinquenais produziam um intenso desenvolvimento na União Soviética. É lá que acaba indo parar uma artista de circo americana ao fugir de uma multidão enfurecida com o fato dela ter dado à luz um bebê negro. Marion Dixon busca abrigo num trem, onde encontra o agente teatral alemão Franz von Kneishitz, que a recruta para uma turnê circense através da URSS e procura mantê-la como escrava sob a ameaça de revelar seu segredo.

Classificação Indicativa: Livre

Curiosidades:
– O nome da protagonista, Marion Dixon, é uma homenagem à atriz Marlene Dietrich.
– O filme foi pioneiro em tratar o tema do racismo, e combatê-lo, no cinema soviético, num tempo em que, nos principais países capitalistas, a segregação racial florescia.

 

MININ E POZHARSKY1939 / P&B / 110 MIN. / DRAMA
Direção: Vsevolod Pudovkin e Mikhail Doller
Roteiro: Viktor Shklovsky
Música: Yury Shaporin
Com Aleksandr Khanov, Boris Livanov, Boris Chirkov e Lev Sverdlin

Sinopse: No período conhecido como “Tempo de Dificuldades” (1598-1613), o príncipe Dmitry Pozharsky e o comerciante Kuzma Minin lideram a luta dos russos por sua independência, contra a invasão polonesa em 1611-12.

Classificação Indicativa: Livre

Curiosidades:
– Há pouquíssimos filmes sobre a invasão polonesa à Rússia, sendo “Minin e Pozharsky” o mais importante deles.
– Para dar mais autenticidade às cenas de batalhas, Pudovkin entrou, de câmera na mão, no meio dos “combates”.

 

QUANDO VOAM AS CEGONHAS
1957 / P&B / 96 MIN. / DRAMA
Direção: Mikhail Kalatozov
Argumento e Roteiro: Viktor Rozov
Música: Moisey Vaynberg
Com Tatyana Samoylova, Aleksei Batalov, Vassily Merkurev e Aleksandr Shvorin

Sinopse: Veronika e Boris, um jovem casal de namorados, é separado pela convocação do rapaz para se juntar ao Exército Vermelho na 2ª Guerra Mundial. Ansiosa por notícias do front, a moça é acolhida pela família de Boris quando sua casa é destruída por um bombardeio e acaba forçada a se envolver com o primo do rapaz, com quem resignadamente se casa, mas continua a esperar por Boris.

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2017

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos

Curiosidades:
– Palma de Ouro de “melhor filme” no Festival de Cannes (1958).
– Destaque para o trabalho do diretor de fotografia Serguei Urusevsky, com o uso pioneiro da câmera na mão para as filmagens.

 

O COMUNISTA1957 / COR / 110 MIN. / DRAMA
Direção: Yuli Raizman
Roteiro: Evgeny Gabrilovich
Música: Rodion Schedrin
Com Evgeny Urbansky, Sofya Pavlova, Evgeny Shutov e Boris Smirnov

Sinopse: O filme mostra a curta, mas brilhante vida de Vassily Gubanov, seu trabalho honesto e consciencioso na construção de uma grande central elétrica em Zagora, durante a Guerra Civil. Sem perceber, ele vai realizando os feitos que o tornarão um herói postumamente.

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2024

Curiosidades:
– O longa foi realizado para marcar o 40º Aniversário da Revolução de Outubro.
– Selecionado para as programações especiais dos festivais de Veneza (1958) e Locarno (1967).

 

A BALADA DO SOLDADO
1959 / P&B / 88 MIN. / GUERRA
Direção: Grigori Chukhray
Argumento original: Grigori Chukhray, Valentin Ezhov
Música: Mikhail Ziv
Com Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Nikolai Kryuchkov e Evgeny Urbansky

Sinopse: Durante a 2ª Guerra Mundial, o soldado Alyosha destrói dois tanques alemães. Ao invés de uma medalha, pede uma licença para visitar a mãe. Na jornada, o jovem compartilha com o povo os sacrifícios da vida na retaguarda.

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2012

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos

Curiosidades:
– Premiado nos festivais de Cannes, São Francisco, Londres e Milão.
– Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original (1962).

 

NOITES BRANCAS1959 / COR / 96 MIN. / ROMANCE
Direção: Ivan Pyriev
Argumento original: Fyodor Dostoievski
Música: Arnold Roytman
Com Lyudmila Marchenko, Oleg Strizhenov, Anatoly Fedorinov, Svetlana Kharitonova e Vera Popova

Sinopse: São Petersburgo, década de 40 do século XIX. Nas noites brancas de verão, às margens do rio Neva, Nastenka conhece o Sonhador. Durante cinco noites, caminhando pela cidade, os dois jovens falam sobre si mesmos, suas desilusões e desejos, e se apaixonam.

Classificação Indicativa: Livre

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2023

Curiosidades:
– Ivan Pyryev foi convidado a participar do júri do Festival de Veneza em que o Leão de Prata foi concedido ao “Noites Brancas” de Luchino Visconti, daí decidiu filmar sua versão.
– A atriz Lyudmila Marchenko disse, anos depois das filmagens, que o papel de Nastenka foi o preferido de sua carreira.

 

O DESTINO DE UM HOMEM
1959 / P&B / 101 MIN. / DRAMA
Direção: Serguei Bondarchuk
Argumento original: Mikhail Sholokhov
Música original: Venyamin Basner
Com Serguei Bondarchuk, Pavlik Boriskin, Zinaida Kirienko e Pavel Volkov

Sinopse: Convocado pelo Exército Vermelho para atuar como motorista, Andrei é capturado pelos alemães e, quando retorna, não encontra sua mulher e filhos, todos mortos na guerra. O fantasma de uma vida sem propósito o atormenta.

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2020

Curiosidades:
– Adaptação do romance homônimo de Mikhail Sholokhov, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1965.
– Filme de estreia de Serguei Bondarchuk na direção.

 

VELAS ESCARLATES1961 / COR / 87 MIN. / FANTASIA
Direção: Aleksandr Ptushko
Argumento original: Aleksandr Grin
Música: Igor Morozov
Com Anastasia Vertinskaya, Vassily Lanovoy, Ivan Pereverzev e Serguei Martinson

Sinopse: A pequena Assol encontra um velho mago que promete à menina que um dia um príncipe virá num navio com velas escarlates levá-la do vilarejo onde mora. Arthur Grey, filho de um nobre cruel que se separa do pai para viver no mar, aporta com seu navio mercante na aldeia da agora jovem Assol, avista a moça dormindo na floresta e logo se apaixona.

Classificação indicativa: Livre

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2023

Curiosidades:
– O filme foi rodado em várias localidades, entre elas Koktebel e Yalta, na Crimeia, Baku, no Azerbaijão, e Pitsunda, na costa do Mar Negro.
– Para atender as exigências de Ptushko por autenticidade, a equipe de produção providenciou 2.500m de seda vermelha para as velas do navio de Arthur Grey.

 

O FASCISMO DE TODOS OS DIAS
1965 / P&B / 136 MIN. / DOCUMENTÁRIO
Direção e Argumento Original: Mikhail Romm
Música Original: Alemdar Karamanov

Sinopse: Intercalando imagens do presente (1965) e material capturado do arquivo do Ministério de Propaganda do III Reich, da coleção pessoal de Hitler e fotografias apreendidas de soldados alemães da SS, Mikhail Romm, diretor e também narrador do filme, desenvolve uma aguda reflexão sobre a natureza do fascismo, enquanto reconstrói a trajetória de sua ascensão e queda.

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos

Curiosidades:
– O mais profundo, criativo e impactante documentário realizado sobre o tema.
– Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Documentário e Animação de Leipzig (1965).

 

ASAS1966 / P&B / 85 MIN. / DRAMA
Direção: Larisa Shepitko
Roteiro: Valentin Ezhov e Natalya Ryazantseva
Música: Roman Ledenyov
Com Maya Bulgakova, Serguei Nikonenko, Zhanna Bolotova e Pantelejmon Krymov

Sinopse: Nadezhda Petrukhina, ex-piloto de caça na Segunda Guerra Mundial, luta para se adaptar à nova vida em tempos de paz. Agora diretora de uma escola técnica, Petrukhina tem que lidar com as questões comportamentais dos jovens estudantes e a desconexão com sua filha, e a vontade de voltar a voar sempre vem à tona.

Classificação Indicativa: Livre

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2024

Curiosidades:
– Primeiro filme da diretora após a graduação no Instituto Estatal de Cinema (VGIK).
– O filme foi um grande sucesso de bilheteria no lançamento. Os espectadores ficaram impressionados com a atuação de Maya Bulgakova, que interpretou a protagonista.

 

OS SINOS DA NOITE1973 / COR / 107 MIN. / DRAMA
Direção e roteiro: Vassily Shukshin
Música: Pavel Chekalov
Com Vassily Shukshin, Lidiya Fedoseeva, Ivan Ryzhov e Marya Skvortsova

Sinopse: Yegor Prokudin acaba de cumprir pena e deixa a prisão. Homem simples e gentil, ele deseja a qualquer custo uma vida nova, e viaja para a aldeia onde mora Lyuba, com quem trocava cartas enquanto estava preso. Decidido a romper para sempre com seu passado, Prokudin descobre que as coisas não serão tão simples assim.

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2019

Curiosidades:
– Vassily Shukshin e Lidiya Fedoseeva eram casados na realidade, e uma das canções que inspirou o filme está intimamente liga à situação em que se conheceram.
– No ano do lançamento, o filme foi assistido por quase 63 milhões de espectadores na URSS. Os leitores da revista “A Tela Soviética” o consideraram o filme do ano, e Vassily Shukshin o ator do ano.

 

NÃO PODE SER!1975 / COR / 92 MIN. / COMÉDIA
Direção: Leonid Gayday
Argumento original: Mikhail Zoschenko
Música: Aleksandr Zatsepin
Com Mikhail Pugovkin, Nina Grebeshkova, Vyacheslav Nevinny, Oleg Dahl

Sinopse: Três histórias curtas sobre casamento, baseadas em obras do humorista e escritor russo Mikhail Zoshchenko: “Crime e Castigo”, “Uma Aventura Divertida” e “Incidente de Casamento”.

Classificação indicativa: Livre

Curiosidades:
– O papel do pai na história “Casamento” seria de Yury Nikulin, um dos atores prediletos do diretor, mas Nikulin estava muito ocupado na época com as atividades do seu circo.
– A obra de Mikhail Zoschenko está entre os melhores conteúdos humorísticos produzidos na URSS.

 

O ESPELHO1975 / COR / 106 MIN. / DRAMA
Direção: Andrei Tarkovsky
Argumento original: Aleksandr Misharin e Andrei Tarkovsky
Música: Eduard Artemev
Com Margarita Terekhova, Oleg Yankovsky, Filipp Yankovsky e Ignat Daniltsev

Sinopse: Aleksei, homem na casa dos 40 anos e à beira da morte, relembra seu passado, a infância, os horrores da guerra e a relação com sua mãe e sua ex-esposa. As imagens se misturam com arquivos sobre a Guerra Civil Espanhola e a Segunda Guerra Mundial.

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2017

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos

Curiosidades:
– O filme ocupa lugar especial na filmografia de Tarkovsky, e tem fortes traços autobiográficos, principalmente de sua infância. O diretor filmou a mãe, Maria Ivanovna Vishnyakova-Tarkovskaya, então idosa, e os poemas de seu pai, Arseny Tarkovsky, permeiam a narrativa e foram recitados pelo próprio.
– Tarkovsky fez 32 versões do filme antes de aprovar a 33ª e definitiva.

 

DERSU UZALA1975 / COR / 136 MIN. / DRAMA
Direção: Akira Kurosawa
Argumento Original: Vladimir Arsenyev
Música Original: Isaak Shwarts
Com Maksim Munzuk, Yury Solomin, Svetlana Danilchenko e Dima Korshikov

Sinopse: Explorador e cartógrafo do exército russo mapeia a Sibéria no fim do século 19, com a ajuda de caçador nativo avesso aos padrões mercantis de conhecimento e relação com a natureza. Produzida pelo Mosfilm, a obra trouxe de volta às telas o mestre japonês, que tentara o suicídio em 1971.

Classificação Indicativa: Livre

Curiosidades:
– Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1976.
– Prêmios de Melhor Diretor e da Crítica Internacional no Festival Internacional de Cinema de Moscou em 1975.

 

ROMANCE DE ESCRITÓRIO1977 / COR / 157 MIN. / COMÉDIA ROMÂNTICA
Direção: Eldar Ryazanov
Argumento original: Emil Braginsky e Eldar Ryazanov
Música: Emin Khachaturyan e Raisa Lukina
Com Alisa Freyndlikh, Andrei Myagkov, Lia Akhedzhakova e Oleg Basilashvili

Sinopse: O dia a dia de um escritório de estatística de Moscou vira de pernas para o ar com o romance entre o tímido funcionário Anatoly Novoseltsev e sua chefe, a severa “Bruxa”.

Classificação Indicativa: Livre

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2012

Curiosidades:
– Eldar Ryazanov foi indicado ao prêmio de melhor diretor no Festival Internacional de Cinema de Chicago (1978).
– Uma das maiores bilheterias de 1978 na URSS, e uma das comédias russas mais populares de todos os tempos.

 

MOSCOU NÃO ACREDITA EM LÁGRIMAS1979 / COR / 148 MIN. / DRAMA
Direção: Vladimir Menshov
Roteiro: Valentin Chernykh
Música: Serguei Nikitin
Com Vera Alentova, Raisa Ryazanova, Irina Muravyova e Aleksei Batalov

Sinopse: As jovens Katya, Antonina e Lyudmila chegam a Moscou vindas do interior, em 1958. Elas sonham encontrar um bom trabalho e um amor para toda a vida. Ao longo de duas décadas, desde a juventude até a maturidade, acompanhamos suas vitórias e fracassos, seus amores, desejos e desilusões. As três passarão por situações que testarão suas forças, mantendo, no entanto, sua amizade inabalada.

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2010

Classificação indicativa: Livre

Curiosidades:
– Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (1981).
– Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim (1980).

 

VÁ E VEJA
1985 / COR / 143 MIN. / GUERRA
Direção: Elem Klimov
Argumento e Roteiro: Ales Adamovich
Música: Oleg Yanchenko
Com Aleksei Kravchenko, Olga Mironova, Vladas Bagdonas e Lyubomiras Lautsyavichyus

Sinopse: Em 1943, o adolescente Floria, de uma aldeia bielorrussa, encontra um fuzil e se junta ao movimento guerrilheiro de resistência contra os nazistas. A ocupação da Bielorrússia foi de uma selvageria sem precedentes. Das 9.200 localidades destruídas na URSS durante a 2ª Guerra Mundial, 5.295 estavam situadas n região. Mais de 600 vilas, como Khatyn, foram aniquiladas, junto com toda sua população. 2.230.000 soviéticos, um terço dos habitantes da Bielorrússia, foram mortos durante os anos da invasão alemã.

Matriz restaurada pelo Estúdio Mosfilm em 2017

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 16 anos

Curiosidades:
– Vencedor dos prêmios de Melhor Filme e da Crítica internacional no Festival Internacional de Cinema de Moscou (1985).
– Prêmio de Melhor Restauração no 74º Festival de Veneza (2017).
– Frequentemente citado nas listas de melhores filmes de guerra da história do cinema.

 

TIGRE BRANCO2012 / COR / 109 MIN. / GUERRA
Direção: Karen Shakhnazarov / Argumento Original: Ilya Boyashov / Música Original: Yury Poteenko e Konstantin Shevelyov
Com Aleksei Vertkov, Valery Grishko, Vitaly Kischenko e Karl Krantskovski.

Sinopse: Encontrado quase morto entre destroços fumegantes no campo de batalha, o tanquista Ivan Naidionov tem uma recuperação surpreendente que desafia a compreensão dos médicos. Mais misteriosa fica a história quando ele revela que foi atingido pelo Tigre Branco, indestrutível tanque alemão que surge e desaparece por encanto, deixando um rastro de destruição e morte. Ligados por um elo sobrenatural, homem e máquina se empenham numa batalha que se projeta para além daqueles tempos.

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos

Curiosidades:
– Representante da Rússia na disputa pela indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Dedicado ao pai do diretor, Gueorgy Shakhnazarov, que foi para o front aos 18 anos, e a todos os veteranos da Grande Guerra Patriótica.

 

O CPC-UMES realiza uma homenagem aos alicerces da cultura brasileira. A partir da próxima sexta-feira (5), o Cine-Teatro Denoy de Oliveira, inicia a Mostra Grandes Momentos abordando a obra de Oduvaldo Viana Filho, o Vianinha e Gianfrancesco Guarnieri.

 

A estreia da Mostra Grandes Momentos será exibido com o documentário “Vianinha”, de Gilmar Guedes Candeias e Jorge Achôa. A mostra será realizada no tradicional Cine-Teatro Denoy de Oliveira, no Bixiga, sempre às 19 horas.

 

Vianinha e Guarnieri fundaram, em 1955, em companhia de Vera Gertel e sob as bençãos de Oduvaldo Vianna (pai) e Ruggero Jacobi, o Teatro Paulista do Estudante. Já no ano seguinte o grupo fundiu-se com o Teatro de Arena, capitaneado por José Renato, e estava aceso o rastilho da revolução no Teatro Brasileiro dos anos 50 e 60 do século passado.

 

Isso já seria um bom motivo para que o Cine-Teatro Denoy de Oliveira – abrigado na casa dos estudantes e tributário direto daquele trabalho pioneiro – dedicasse uma mostra aos dois. Mas, além disso, Vianinha e Guarnieri não apenas exerciam com maestria o ofício da dramaturgia, da direção e da composição: eram atores fantásticos!

 

Há 50 anos, em 16 de julho de 1974, Vianinha nos deixava precocemente. E há 90 anos, em 6 de agosto de 1934, nascia Guarnieri.

 

Em 2024, universidades, institutos culturais, secretarias e outros órgãos públicos deveriam estar brindando a sociedade com seminários, debates e exposições sobre essas duas figuras seminais de nosso teatro e nossa cultura. O nome de ambos deveria estar sendo ouvido em escolas, teatros, programas de TV. Até agora temos apenas um ensurdecedor silêncio.

 

O que só demonstra o quanto a contundência de suas obras, a profundidade de suas denúncias e a justiça de suas lutas seguem incomodando aos poderosos.

 

Para o CPC-UMES, ao contrário, as palavras desses dois mestres são música. “Minha cabeça e meu coração estiveram sempre do lado desse povo… E não é por demagogia… É por um profundo amor.”, disse Guarnieri. “Não estamos atrás de novidades. Estamos atrás de descobertas.”, afirmou Vianinha.

 

E assim vamos nós, junto ao povo, com amor, descobrindo o que de melhor existe na cultura brasileira e trazendo ao nosso Cine-Teatro.

PROGRAMAÇÃO

VIANINHA

 

05/07 – 19h

“Vianinha” (Gilmar Guedes Candeias, Jorge Achôa, 1987, 27’)

Após a sessão teremos um debate com Gilmar Guedes Candeias e Maria Sílvia Betti.

 

12/07 – 19h

“O Desafio” (Paulo César Saraceni, 1965, 81’)

 

19/07 – 19h

 

“As Duas Faces da Moeda” (Domingos de Oliveira, 1969, 92’)

 

26/07 – 19h

 

“Um Homem Sem Importância” (Alberto Salvá, 1970, 71’)

 

GUARNIERI

 

02/08 – 19h

 

 

“Guarnieri” (Francisco Guarnieri, 2017, 70’)

Após a sessão teremos um debate com Francisco Guarnieri.

 

09/08 – 19h

 

“O Grande Momento” (Roberto Santos, 1958, 80’)

 

16/08 – 19h

 

 

“O Jogo da Vida” (Maurice Capovila, 1977, 90’)

 

23/08 – 19h

 

 

“A Próxima Vítima” (João Batista de Andrade, 1983, 92’)

 

30/08 – 19h

 

 

“Eles Não Usam Black-Tie” (Leon Hirszman, 1981, 122’)

 

 

SESSÕES

 

A sessão começa às 19h com distribuição GRATUITA dos ingressos começando com uma hora de antecedência, diretamente na entrada do cinema. A entrada na sala de cinema é liberada com 40 minutos de antecedência da sessão.

 

Fique atento com o horário de entrada para não perder o seu lugar!

 

Sujeito a lotação.

 

O Cine-Teatro Denoy de Oliveira fica localizado na Rua Rui Barbosa, 323 – Bela Vista.

 

 

O governo Tarcísio de Freitas anunciou a privatização de 33 escolas de ensino de nível médio e fundamental II no Estado de São Paulo. A entrega dessas unidades para a iniciativa privada seria para a construção, manutenção, conservação, gestão e operação dos serviços “não pedagógicos” em novas unidades. Mas, segundo assume o governo, o plano é privatizar ao menos outras 500 escolas do Estado que já estejam em funcionamento.

O texto foi publicado no Diário Oficial da terça-feira (11) e determina o prazo da concessão de 25 anos e o que o preço cobrado pela prestação de serviço será o critério para a escolha do vencedor da licitação. O decreto de Tarcísio é semelhante ao projeto de lei apresentado pelo governo Ratinho Jr, no Paraná, que prevê a privatização de 204 escolas do Estado e causou uma revolta de professores e estudantes.  

Renato Feder, atual secretário da Educação de São Paulo, ocupou o mesmo cargo no Paraná, e passou a importar os retrocessos que foram implantados no estado vizinho, como é o caso das escolas cívico-militares, a perseguição a professores e a tentativa de acabar com os livros didáticos físicos nas unidades escolares.

No caso de São Paulo, o decreto prevê que as escolas privatizadas poderão ser adquiridas por grupos empresariais nacionais ou estrangeiros, “desde que a natureza e o objeto delineados em seus estatutos constitutivos sejam compatíveis com as obrigações e atividades atinentes à concessão”, diz o decreto.

A privatização também exclui a Secretaria da Educação de qualquer processo vinculado à administração das unidades entregues. A Agência Reguladora de Serviços Públicos do Estado de São Paulo (ARSESP) será a responsável pela supervisão e acompanhamento das atividades relativas à prestação dos serviços.

Vinicius Neiva, secretário-executivo da Educação de São Paulo, admitiu, em entrevista ao jornal SP1, da TV Globo, que o plano do governo Tarcísio é entregar 500 escolas do Estado para a iniciativa privada.

“Além dessas 33 nesse primeiro momento, a gente tem estudos para que até 500 para assumir essa parte de serviços dentro das escolas”, disse. Segundo ele, o plano é de que isso seja atingido até 2026.

O argumento é de que os serviços seriam mais “ágeis” que o do governo, alegando uma suposta incompetência da gestão das escolas. “Os diretores, profissionais pedagógicos e professores vão passar a ser clientes deste novo serviço”, disse.

 

GRATUIDADE EM RISCO

 

Ao exemplo do que ocorre no Paraná, a privatização das escolas viola o princípio da gratuidade da Educação, além de ir contra a Lei de Diretrizes e Bases (LDB). A Constituição Federal garante a educação pública gratuita, e a privatização pode resultar em custos indiretos para os alunos e suas famílias.

Além de não proibir a cobrança de mensalidade nas unidades, o decreto de Tarcísio abre espaço para que serviços extras, o uso do espaço e até o nome da escola possam ser explorados pelas empresas.

A privatização pode criar disparidades no acesso à educação, beneficiando escolas em áreas mais ricas e negligenciando as regiões mais pobres. Além disso, a gestão privada dessas escolas pode priorizar áreas urbanas e de maior renda, deixando as zonas rurais e periféricas sem os recursos necessários.

O projeto também pode ser o início de uma privatização geral no futuro, até mesmo dos serviços pedagógicos. No entanto, se continuar assim, já apresentará várias ilegalidades, como ausência de estimativa de impacto orçamentário. Além disso, a Constituição Federal e a LDB proíbem a gestão de instituições da rede pública estadual de ensino por pessoas jurídicas de direito privado, entre outros pontos.

O projeto fere também a LDB ao prever a atuação do segmento privado nas dimensões “administrativa e financeira da escola”. Isso porque determina que a gestão dos recursos, inclusive de origem federal, caberá ao/à presidente/a da Unidade Executora, mas deverá levar em consideração o plano de trabalho do parceiro contratado.

O projeto ainda afronta a Lei de Proteção Geral de Dados (LGPD) ao transferir informações sobre os estudantes para sujeitos privados alheios à escola. Pesquisas sobre o tema da privatização mostram a produção e apropriação de dados educacionais públicos por parte de segmentos privados que atuam em escolas públicas e não são disponibilizados de forma pública e com isso, fabrica suas próprias evidências.

A proposta oficializada no Diário Oficial também não passou pela Assembleia Legislativa de São Paulo (ALESP). Como resposta, o deputado estadual Carlos Giannazi, apresentou na Alesp o PDL 28/24, que susta os efeitos do Decreto nº 68.597 de Tarcísio, que autoriza a abertura de licitação para a concessão de serviços administrativos e de manutenção de 33 escolas estaduais à iniciativa privada. Na prática, esse é o primeiro passo para a privatização total da rede estadual de ensino.

“Tarcísio está concorrendo com Ratinho Jr. pra ver qual deles destrói primeiro a educação pública! O Coletivo Educação Em 1º Lugar já acionou o MP e o TCE para impedir que esse crime aconteça”, disse o parlamentar.

Da mesma forma, a deputada estadual Professora Bebel apresentou o PDL 27/24, que susta os efeitos do Decreto nº 68.597. “Escola tem que ser pública e gerida pelo Conselho de Escola”, destacou a professora, 

 

https://www.al.sp.gov.br/spl/2024/06/Propositura/1000554185_1000694695_Propositura.pdf

 

Fonte: HORA DO POVO