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Hoje se completam 39 anos de existência da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo, a gloriosa UMES, que foi fundada em 1984, refundada em 1990 e segue até hoje ativa na luta pela educação e pelo Brasil!

 

Ao longo destes anos, a UMES participou das mais importantes lutas e obteve grandes conquistas, como o passe livre estudantil, a meia-entrada, além das derrotas de Collor e Bolsonaro. A UMES sempre esteve na linha de frente, organizando e mobilizando os estudantes em todas as principais batalhas do país!

 

Levamos como uma das nossas bandeiras a defesa da cultura popular brasileira. Durante o Congresso da UMES de 1994 foi aprovada a criação do Centro Popular de Cultura da UMES, o CPC-UMES, que contou com grande empenho de grandes figuras da nossa cultura, como Sérgio Rubens de Araújo Torres e o cineasta Denoy de Oliveira, este último, estrela de nossa última mostra de cinema, criada em sua homenagem.

 

 

Sua paixões continuam vivas no fundamental trabalho cultural que a UMES produz diariamente e que possui um resultado impressionante: diversas mostras de cinema nacional e internacional, 10 anos do projeto de capoeira, Bloco Umes Caras Pintadas, mais de 100 CDs de música gravados, inúmeros shows com os melhores artistas da música popular brasileira, cursos de formação, apresentações teatrais e muito mais.

 

A UMES luta contra as injustiças, organiza a revolta para obtermos vitórias. É uma ferramenta do povo e dos estudantes para poderem mudar e melhorar a realidade que vivemos.

 

Fizemos muita coisa durante esses 39 anos, muitas lutas e batalhas. Mas temos muito a contribuir nas lutas do presente e nas lutas que virão.

 

O Brasil precisa entrar nos trilhos do desenvolvimento e precisamos melhorar a vida do povo. A educação não pode ser tratada como gasto e nem mercadoria. É preciso de investimento nas escolas, um Ensino Médio que responda aos anseios da juventude, Ensino Integral e Técnico de qualidade para nossos estudantes!

 

Continuaremos na luta por uma educação pública, gratuita e de qualidade. Por uma pátria livre e soberana.

 

Agradecemos a todos os estudantes, gremistas, ativistas e pessoas que participam e contribuíram de alguma forma para construção da entidade que representa os estudantes da maior cidade do nosso país.

 

 

Agradecemos a todos àqueles que a UMES representa, a cada grêmio estudantil, e a todos os ativistas que constroem a luta nos dias de hoje.

E para aqueles que ainda não participam, que essas palavras sirvam como um convite: venham para luta com a gente! Temos muito por fazer ainda!

 

União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo

11 de Novembro de 2023.

 

A partir do dia 31 de outubro, o Centro Popular de Cultura da UMES (CPC-UMES) inicia uma série de homenagens a um dos seus fundadores. “Denoy de Oliveira – A arte da resistência” celebrará os 90 anos do nascimento e os 25 anos da partida desse grande artista que, além de cineasta, também foi ator, diretor, dramaturgo, roteirista, produtor e compositor.

As homenagens acontecerão no Cine-Teatro que leva o nome de Denoy de Oliveira, na Rua Rui Barbosa, 323, no Bixiga, entre os dias 31 de outubro e 4 de novembro. Onde serão exibidos dois documentários e quatro longas-metragens de ficção dirigidos por ele, além do curta de animação Cristo Procurado, dirigido pelo irmão, Rui de Oliveira.

Integrante do Centro Popular de Cultura da UNE, até o seu fechamento pelo golpe militar de 1964, e um dos fundadores do Grupo Opinião, Denoy possui “uma existência rica como poucas e que inspira e norteia o trabalho do CPC da UMES até hoje”, como define a equipe do CPC-UMES.

Após as exibições dos filmes da também serão realizadas rodas de conversa com amigos e personalidades sobre a trajetória de Denoy e sua obra.

 

EXPOSIÇÃO

 

O saguão do Cine-Teatro abrigará ainda uma exposição contando a trajetória de Denoy desde os tempos de teatro amador, passando pelo Teatro Nacional de Comédia, CPC da UNE, Grupo Opinião, a consagração como cineasta e a fundação da APACI (Associação Paulista de Cineastas) e do CPC-UMES. Tótens sonoros permitirão aos presentes conhecer um pouco da faceta cantor e compositor de Denoy.

Os materiais foram cedidos pelos irmãos, o também cineasta Xavier de Oliveira e o ilustrador Rui de Oliveira, e pela família da viúva, Maraci Mello.

“A homenagem que Denoy merece não cabe em cinco dias ou em um espaço tão pequeno como o nosso. Esse é só o começo! Com o auxílio da família faremos nesses dias uma pequena exposição com alguns dos momentos marcantes da vida de nosso fundador. Nos concentraremos, principalmente, nas suas três principais áreas de atuação: cinema, teatro e música. O mote? A Arte da Resistência!”, destaca a equipe do CPC-UMES.

 

SERVIÇO:

 

 

Mostra Denoy de Oliveira – A arte da resistência

Abertura: de 31 de outubro até 4 de novembro, sempre às 19 horas.

Local: Cine-Teatro Denoy de Oliveira

Rua Rui Barbosa, 323 – Bela Vista – São Paulo – SP

 

 

Exposição Denoy de Oliveira – A arte da resistência

Abertura: 31 de outubro, às 18 horas.

Funciona até 4 de novembro, das 18 h às 23 h.

Local: Rua Rui Barbosa, 323 – Bela Vista – São Paulo – SP

 

 

PROGRAMAÇÃO

 

TERÇA – 31/10 – 19 h

 

Cristo Procurado 

CURTA-METRAGEM | 1990 | DIR. RUI DE OLIVEIRA

 

 

Numa cidade latino-americana, durante uma missa, personalidades percebem com espanto que Cristo não está mais pregado à cruz. Os esquemas de segurança são acionados. Cristo será encontrado à frente de uma passeata. A repressão é violenta.

 

A animação, dirigida por Rui de Oliveira, é dedicada por ele ao irmão, Denoy, que fez a produção executiva do filme e criou as vozes da maioria dos personagens.

 

 

Amante Muito Louca 

COMÉDIA | 1973 | DIR. DENOY DE OLIVEIRA

(DEBATE COM Rui de Oliveira e Xavier de Oliveira)

 

 

 

Filme de estreia de Denoy na Direção. Conta a história de Amâncio, um alto funcionário de um banco, casado e pai de dois filhos, típico pai de família da classe média brasileira. Paralelamente à sua vida familiar, aparentemente bem constituída e em perfeita harmonia, Amâncio tem uma amante: a temperamental vedete de teatro Brigite, a louca!

 

Nas férias do bancário, a família decide viajar para Cabo Frio. Brigite se sente rejeitada e resolve também desfrutar dos prazeres da família oficial, para o terror do amante.

  

FESTIVAL DE GRAMADO 1974

 

Melhor Filme, Prêmio Especial do Júri, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Teresa Raquel), Melhor Ator Revelação (Stepan Nercessian)

 

PRÊMIO GOVERNADOR DO ESTADO DE SÃO PAULO 1975

 

Melhor Diretor (Denoy de Oliveira)

 

PRÊMIO CORUJA DE OURO DO INSTITUTO NACIONAL DO CINEMA

 

Melhor Atriz (Teresa Raquel)

 

 

QUARTA- 01/11 – 19 h

 

 

7 Dias de Agonia (O encalhe) 

DRAMA | 1982 | DIR. DENOY DE OLIVEIRA

 

 

Numa estrada enlameada, em dia de chuva torrencial, os veículos atolam um após o outro, totalizando trezentos. Motoristas e passageiros estão todos encalhados, e cada um vive seu drama particular: a carga de Zezinho é de sorvetes, um fazendeiro conduz um cavalo de raça para cruzamento, uma kombi com freiras fica retida entre caminhões, um ônibus lotado de retirantes não consegue passagem.

 

Enquanto todos aguardam uma solução, a fome e o cansaço criam inesperadas relações.

 

 

FESTIVAL DE GRAMADO – 1982

Melhor Atriz Coadjuvante – Ruthinéia de Moraes

 

PRÊMIO GOVERNADOR DO ESTADO DE SÃO PAULO – 1983

Melhor Filme

 

FESTIVAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE HAVANA – 1983

Prêmio “El Quijote”

Melhor Filme

 

PRÊMIO ESPECIAL DA “AIR FRANCE”

Melhor Diretor – Denoy de Oliveira

 

QUINTA – 02/11 – 19 h

 

 O Baiano Fantasma

DRAMA | 1984 | DIR. DENOY DE OLIVEIRA

 

 

Lambusca (José Dumont) é um paraibano que vem para São Paulo em busca de uma vida melhor. Vai morar na favela, em casa do conterrâneo Antenor. O retirante acaba trabalhando para um grupo de agiotas, fazendo cobrança de dívidas.

 

Durante uma “visita” sua, um devedor tem um ataque do coração e morre. Lambrusca vira suspeito pela morte e perde suas mordomias. Ele consegue fugir, mas a polícia, uma vizinha sonhadora e uma cantora de boate estão em seu encalço.

 

No final do filme, Denoy de Oliveira presta homenagem a dois homens do norte, que amam a sua cultura. Ao seu pai, Francisco Xavier, que identifica como paraense, sapateiro e anarquista. E ao veterano ator Rafael de Carvalho, identificado como paraibano, contador/ator e “soldado do povo” que faz seu último filme.

 

FESTIVAL DE GRAMADO 1984

 Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator – José Dumont

 

FESTIVAL DE HAVANA 1985

Melhor Ator – José Dumont

 

II FESTIVAL DE CINEMA DE LÍNGUA PORTUGUESA

Troféu de Ouro de Melhor Filme

 

PRÊMIO GOVERNADOR DO ESTADO DE SÃO PAULO

 Melhor Filme, Melhor Ator – José Dumont, Melhor Ator Coadjuvante – Júlio Calasso e Prêmio Especial a Rafael Carvalho.

 

TROFÉU APCA 1985

Melhor Ator Coadjuvante (Carlos Bucka)

 

 

SEXTA – 03/11 – 19 h

 

Pega Ladrão! 

DOCUMENTÁRIO | 1994 | DIR. DENOY DE OLIVEIRA

 

Produzido em 1994 pelo CPC-UMES, com direção de Denoy de Oliveira, fotografia de Hemano Penna e música de Caíto Marcondes. “Pega Ladrão!” nasce com a finalidade de se contrapor à massacrante campanha em toda mídia contra as nossas estatais. Vai atrás do neoliberalismo privatizador e da rapinagem sobre nossas riquezas, denunciando a privatização das estatais brasileiras, nos setores de siderurgia, eletricidade, telecomunicações e petróleo. O vídeo traz depoimentos de Barbosa Lima Sobrinho, Euzébio Rocha, general Andrada Serpa, Nelson Werneck Sodré e dos estudantes no 30º Congresso da UBES.

 

 JORNADA INTERNACIONAL DE CINEMA DA BAHIA 1994

 Tatu de Ouro de Melhor Vídeo Educativo

 

 

Que Filme “tu vai” Fazer? 

DOCUMENTÁRIO| 1991 |DIR. DENOY DE OLIVEIRA

 

Num cemitério, um cineasta contempla as lápides da Embrafilme e da reserva de mercado, extintas por Collor no início de seu governo. Após o sepultamento, Denoy de Oliveira percorre todo o Brasil perguntando ao povo “Que Filme ‘Tu Vai’ Fazer?”. Com o cinema brasileiro em amplo desmonte, Denoy entrevista o público e outros cineastas que falam de seus sonhos e projetos. Um painel vai sendo desenhado sob o rancor e o deboche de um personagem símbolo, o Jack da MPA (Motion Pictures Association).

 

 

SÁBADO – 04/11 – 19 h

 

A Grande Noitada

COMÉDIA | 1998 | DIR. DENOY DE OLIVEIRA

 

 

 

Um rico industrial, Tristão Roque Brasil (Othon Bastos), é amargamente derrotado nas eleições para prefeito. Quando sua empresa quase lança no mercado um produto estragado, Tristão tem um princípio de enfarte. Em casa, a vida de Tristão é ainda mais decepcionante. A esposa o trata com frieza e seus filhos só querem seu dinheiro. A única alegria está nos momentos que passa assistindo a óperas. Rumando solitário para a récita de ‘Elixir do Amor’, Tristão encontra Mimi, uma manicure que o leva para o que seria sua primeira relação extraconjugal. Em meio à grande noitada, Tristão tem um novo ataque.

 

XXX FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO 1998

 

Prêmio Especial da Crítica Melhor Ator Coadjuvante (Augusto Pompêo)

 

Denoy Gonçalves de Oliveira (Belém, PA, 1933 – São Paulo, SP, 1998). Diretor, ator, produtor, dramaturgo, roteirista, compositor. Cresce no subúrbio do Rio de Janeiro, onde começa a trabalhar aos 14 anos em funções diversas. Cursa Arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) a partir de 1957, sem concluir a graduação, e artes cênicas na Escola de Teatro Martins Pena. Depois de várias peças amadoras, estreia como ator profissional na peça O Círculo de Giz Caucasiano (1962), dirigida por José Renato para o Teatro Nacional de Comédia.

Em 1963 passa a integrar o Centro Popular de Cultura da UNE. Em 1964, após o fechamento do CPC pelo Golpe Militar, funda junto com Ferreira Gullar, Vianninha, João das Neves Teresa Aragão, Paulo Pontes, Armando Costa e Pichin Plá o Grupo Opinião. Começa no cinema com o irmão e cineasta Xavier de Oliveira (1937), fazendo produção, trilhas sonoras e atuando. Em 1973 escreve e dirige seu primeiro longa Amante “Muito Louca”! (1973), prêmio de melhor direção no 2º Festival de Gramado. Muda-se, em 1976 para São Paulo, onde se torna um dos principais articuladores da fundação da Associação Paulista de Cineastas (Apaci).

Dirige mais três longas 7 Dias de Agonia (O Encalhe) (1982), O Baiano Fantasma (1984) e A Grande Noitada (1997), pelos quais é premiado nacional e internacionalmente, além de curtas, médias e documentários.

Atua em diversos filmes, além de compor e cantar trilhas sonoras, escrever roteiros e produzir. Em 1994 funda o Centro Popular de Cultura da UMES.

 

 

Xavier de Oliveira (Rio de Janeiro, 1937) é cineasta, roteirista, produtor. Seu curta de estreia, Escravos de Job (1965) venceu o 1º Festival JB/Mesbla de Cinema Amador. Dirigiu cinco longas-metragens (Marcelo Zona Sul, André a Cara e a Coragem, O Vampiro de Copacabana, Gargalhada Final e Adágio ao Sol), além de curtas e documentários. Fez também roteiros e, produziu e atuou.

 

 

Rui de Oliveira nasceu no Rio de Janeiro. Estudou pintura no Museu de Arte Moderna desta cidade, artes gráficas na Escola de Belas Artes da UFRJ e, durante 6 anos ilustração na Moholy-Nagy University of Art and Design, em Budapeste. Estudou também cinema de animação no estúdio húngaro Pannónia Film.

Foi Diretor de Arte da TV-Globo e da TV-Educativa atual TV-Brasil. Entre suas aberturas e vinhetas destacam-se as criadas para a primeira versão da novela Sítio do Pica-Pau Amarelo e a reformulação do vídeo-grafismo da TVE.

Já ilustrou mais de 140 livros e projetou dezenas de capas para as principais editoras de literatura infanto-juvenil brasileiras, e é autor de seis filmes de animação, tendo recebido muitos prêmios por seu trabalho com animador e ilustrador. Entre eles por 4 vezes o Prêmio Jabuti de ilustração. Recebeu em 2006 o prêmio de literatura infanto-juvenil da Academia Brasileira de Letras com o seu livro Cartas Lunares.

Lucca Gidra, presidente da UMES, e Pedro Monzón Barata / Foto: Eduardo Ogata

 No último sábado (07), tivemos a honra de receber Pedro Monzón Barata, Cônsul Geral de Cuba em São Paulo, para apresentar a primeira sessão do filme “Eu Sou Cuba”, de Mikhail Kalatozov, na 9ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo.

Desde que recebeu nosso convite para estar conosco, o Cônsul ficou bastante animado, e preparou um belíssimo discurso, que certamente tornou a sessão e o momento únicos na história da Mostra Mosfilm.

Destacamos alguns trechos marcantes da fala do Cônsul, e ao final desta postagem reproduzimos o discurso na íntegra.

Agradecemos mais uma vez a participação do Cônsul, e o esperamos nas próximas edições da Mostra.

A seguir, os destaques:

“O cinema foi um objetivo central do desenvolvimento cultural de Cuba, e por isso foi uma das primeiras instituições criadas no mesmo ano do triunfo da Revolução Cubana, em 1959, com o nome de Instituto del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC).”

“Eu Sou Cuba”, o filme que apreciaremos hoje, foi precisamente uma expressão, na área do cinema, desse propósito cultural de Cuba, e das magníficas relações que estavam começando entre o nosso país e a União Soviética, em todas as esferas.
Filmado em preto e branco, foi lançado em 1964 em ambos os países. Levou mais de um ano para ser produzido e foi o resultado de uma coprodução entre o MOSFILM e a ICAIC, da qual participaram milhares de pessoas.
Seu diretor é Mikhail Kalatozov, que já era um cineasta muito famoso, tendo dirigido anteriormente o renomado filme soviético “Quando Voam as Cegonhas”.

“Além do fato de eu ser cubano, minha conexão com esse filme se deve à minha amizade com o infelizmente falecido Sergio Corrieri, o protagonista principal.”

“Sergio Corrieri se destacou como homem de teatro, televisão e cinema. Participou de vários filmes cubanos, entre os quais os mais famosos são “Hombre de Maisinicú” e “Memorias del Subdesarrollo”, também considerado uma joia da filmografia latino-americana.”
“Foi por isso que tomei conhecimento dos detalhes e da importância desse filme anos atrás, quando fui Embaixador de Cuba na Malásia, entre 2004 e 2008.”

“Corrieri me contou sobre as peculiaridades desse filme e como poderia ser interessante apresentá-lo ao público da Malásia.

Então, no início do ano 2000, comecei a procurar o filme, o que foi particularmente difícil. No final, obtive a licença de projeção e conseguimos levá-lo para a Malásia, exatamente na época em que Corrieri estava nos visitando como Presidente do ICAP.

O filme foi exibido para o público da Malásia e apresentado pelo próprio Sergio Corrieri. O resultado foi muito positivo.”

“O filme se desdobra em quatro histórias que retratam a tragédia cubana durante a terrível ditadura de Fulgencio Batista, que precedeu o triunfo da Revolução. O ingrediente constante e comum, que conecta todas as histórias, é a extrema polarização da riqueza em Cuba, liderada por uma elite corrupta que desfrutava de uma vida suntuosa, enquanto a maioria do povo vivia em condições de miséria, ignorância e insalubridade. O filme reflete também a extrema repressão contra a população e a massa estudantil insatisfeita.”
“A humilhante subordinação aos Estados Unidos, em torno da qual floresceram cassinos, drogas e crimes, que envergonharam os cubanos, é um protagonista muito importante em ‘Eu Sou Cuba’.”

Valério Bemfica, presidente do CPC-UMES, Pedro Monzón Barata, Bernardo Torres e Susana Lischinsky, do CPC-UMES Filmes
Foto: Eduardo Ogata

 A seguir, a íntegra do discurso:

 

Discurso integral de Pedro Monzón Barata, Cônsul Geral de Cuba em São Paulo, por ocasião da exibição do filme “Eu Sou Cuba” na 9ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo, em 07/10/23.

Queridos amigos, boa noite.

Hoje assistiremos a um filme excepcionalmente interessante sobre Cuba.
Deixem-me dar algumas informações básicas.

O cinema foi um objetivo central do desenvolvimento cultural de Cuba, e por isso foi uma das primeiras instituições criadas no mesmo ano do triunfo da Revolução Cubana, em 1959, com o nome de Instituto del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC).

Eu Sou Cuba”, o filme que apreciaremos hoje, foi precisamente uma expressão, na área do cinema, desse propósito cultural de Cuba, e das magníficas relações que estavam começando entre o nosso país e a União Soviética, em todas as esferas.

Filmado em preto e branco, foi lançado em 1964 em ambos os países. Levou mais de um ano para ser produzido e foi o resultado de uma coprodução entre o MOSFILM e a ICAIC, da qual participaram milhares de pessoas.

Seu diretor é Mikhail Kalatozov, que já era um cineasta muito famoso, tendo dirigido anteriormente o renomado filme soviético “Quando Voam as Cegonhas”.

O roteiro foi compartilhado entre um famoso poeta soviético, Evgeny Evtushenko, e o também famoso escritor cubano Enrique Pineda Barnet, que tem em seu currículo vários filmes cubanos importantes, como “La Bella del Alhambra”.

O elenco é eminentemente cubano, com destaque para os atores Sergio Corrieri e Salvador Wood. Muitos dos outros participantes não eram realmente artistas, mas agiram naturalmente, espontaneamente, como Kalatozov pretendia.

Além do fato de eu ser cubano, minha conexão com esse filme se deve à minha amizade com o infelizmente falecido Sergio Corrieri, o protagonista principal.

Foi por isso que tomei conhecimento dos detalhes e da importância desse filme anos atrás, quando fui Embaixador de Cuba na Malásia, entre 2004 e 2008.

Sergio Corrieri se destacou como homem de teatro, televisão e cinema. Participou de vários filmes cubanos, entre os quais os mais famosos são “Hombre de Maisinicú” e “Memorias del Subdesarrollo”, também considerado uma joia da filmografia latino-americana.

Correiri era muito conhecido em Cuba, tanto por esses filmes quanto por ter fundado o importante grupo Teatro Estudio e o Teatro Escambray, um fenômeno peculiar que levou o teatro às montanhas cubanas para se apresentar para as humildes comunidades camponesas de Cuba, no contexto da vida intensa gerada por uma revolução popular.

Sua existência também é famosa porque ele foi um dos presidentes do Instituto de Amistad con los Pueblos de Cuba (ICAP) uma instituição muito importante nas relações de Cuba com grupos de solidariedade em todo o mundo, incluindo o Brasil.

Corrieri me contou sobre as peculiaridades desse filme e como poderia ser interessante apresentá-lo ao público da Malásia.

Então, no início do ano 2000, comecei a procurar o filme, o que foi particularmente difícil. No final, obtive a licença de projeção e conseguimos levá-lo para a Malásia, exatamente na época em que Corrieri estava nos visitando como Presidente do ICAP.

O filme foi exibido para o público da Malásia e apresentado pelo próprio Sergio Corrieri. O resultado foi muito positivo.

Corrieri já havia me dito que a peculiaridade mais importante do filme foi que, após a filmagem, que durou mais de um ano, sua exibição, tanto em Cuba quanto na União Soviética, acabou sendo uma catástrofe.

Para o público soviético, era algo estranho, completamente alheio à sua cultura e aos seus costumes.

Para os cubanos, passou a ser visto como uma espécie de panfleto político, muito distante do cinema que estava sendo produzido em Cuba na época, e que agradava aos cubanos. Nosso cinema foi caracterizado por roteiros frescos, espirituosos, profundos, livres e muitas vezes simpáticos. Nada parecido com o realismo socialista, tendência artística que já esteve em voga na União Soviética.

Corrieri me disse, então, que depois da primeira exibição o filme foi guardado nos arquivos do Mosfilm e nunca mais foi exibido. Algo semelhante aconteceu em Cuba.

Ele também me informou que o filme havia ressurgido graças à descoberta de dois ilustres diretores de cinema, Martin Scorcese e Francis Ford Coppola. Ambos os cineastas, deslumbrados, afirmaram que, se esse filme tivesse sido amplamente exibido após sua produção, teria mudado toda a história do cinema.

O filme tem muitas características que o distinguem:

• Incontáveis proezas técnicas para a época: planos longos, aéreos e acrobáticos. Em alguns casos, a câmera mergulha na água, emerge e depois flutua no espaço.
• Há uma combinação impressionante de ações de câmera e tudo isso resulta em um fenômeno muito dinâmico com uma composição plástica fascinante.
• A filmagem com filme infravermelho produz uma imagem com um brilho e uma composição de luz e sombra muito especiais.
• O filme não se baseia em enredos ou narrativas convencionais. Ele descreve situações de vida e luta antes do triunfo da Revolução.
• É um poema em que momentos históricos, de impacto em Cuba, são expressos, liricamente, incluindo um número abundante de elementos descritivos e símbolos, para compor uma mensagem sintética, épica e exaustiva.
• O filme se desdobra em quatro histórias que retratam a tragédia cubana durante a terrível ditadura de Fulgencio Batista, que precedeu o triunfo da Revolução. O ingrediente constante e comum, que conecta todas as histórias, é a extrema polarização da riqueza em Cuba, liderada por uma elite corrupta que desfrutava de uma vida suntuosa, enquanto a maioria do povo vivia em condições de miséria, ignorância e insalubridade. O filme reflete também a extrema repressão contra a população e a massa estudantil insatisfeita.
• A humilhante subordinação aos Estados Unidos, em torno da qual floresceram cassinos, drogas e crimes, que envergonharam os cubanos, é um protagonista muito importante em “Eu Sou Cuba”.
• A prostituição, que floresceu nesse terreno, tristemente fértil, também foi estimulada pela presença de magnatas, gângsteres e arrogantes fuzileiros navais (marines) norte-americanos, que atropelavam a população.
• A exploração de nossos camponeses por poderosos proprietários de terras locais e empresas norte-americanas, como a infame United Fruits Company, era também uma parte dolorosa de nossa realidade.
• O filme termina com um retrato da difícil e arriscada luta contra a tirania nas cidades e nas montanhas de Cuba até o triunfo da Revolução em 1º de janeiro de 1959.
• O filme não trata dos problemas de Cuba após o triunfo revolucionário, que continuou a ser marcada pela presença perniciosa e agressiva dos Estados Unidos, que não se conformaram em perder seu domínio sobre nosso país.
• Rompemos o esquema hegemônico desta grande potência na América Latina e estabelecemos um sistema de justiça social e solidariedade diferente, alternativo. Os Estados Unidos não perdoaram essa atitude rebelde.
• Daí todas as tentativas de realizar o que eles chamaram de “mudança de regime” em Cuba, que não alcançou seu objetivo, apesar das poderosas ferramentas de poder utilizadas, incluindo um bloqueio econômico, comercial e financeiro que já dura mais de 6 décadas.

Queridos amigos,
Esperamos que um dia uma obra de arte com a qualidade de “Eu Sou Cuba” possa ser feita para registrar os mais de 60 anos que se seguiram à libertação definitiva de Cuba.

Por favor, agora desfrutem do filme “Eu Sou Cuba”

Obrigado

Entre os dias 05 e 15/10/23, a Cinemateca Brasileira recebe, mais uma vez, a Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo. A 9ª edição do evento, que já é tradição no calendário de mostras da cidade de São Paulo, acontecerá este ano em dois finais de semana, e terá exibições de 14 longas e um média metragem. 

Recém-lançado nos cinemas, “Khitrovka. O Signo dos Quatro” abrirá a Mostra. Com uma aventura detetivesca inspirada em Arthur Conan Doyle e nos trabalhos do jornalista Vladimir Gilyarovsky, o diretor Karen Shakhnazarov estreou em mais de 1800 salas na Rússia, em maio último, depois de liderar as pré-vendas de ingressos na semana anterior.

 

 

O filme é baseado em um evento histórico real. Em 1902, o Teatro de Arte de Moscou iniciou a produção da peça “O Submundo”, de Maksim Gorky. Os diretores Vladimir Nemirovich-Danchenko e Konstantin Stanislavsky pedem ao famoso escritor e jornalista Vladimir Gilyarovsky, que conhecia os submundos de Khitrovka, em Moscou, como a palma de sua mão, que leve a trupe do teatro a um passeio no local. Mas os visitantes acabam em meio à investigação do assassinato de um misterioso residente dali. 

Especial América Latina

Outro destaque da programação é o Especial América Latina. Nas décadas de 1960 e 1970 foram produzidos no Estúdio Mosfilm longas que retrataram as atuações das ditaduras que assolaram o continente no período, e das resistências revolucionárias que as combateram. Fazem parte da programação especial três filmes: o aclamado “Eu Sou Cuba” (1964), de Mikhail Kalatozov; “Essa Doce Palavra Chamada Liberdade” (1972), Cum Îți Pot Afecta Medicamentele Potența: Ce Trebuie Să Știi e “Noite sobre o Chile” (1977), de Sebastian Alarcón e Aleksandr Kosarev, filme que recria os trágicos acontecimentos ocorridos no Chile no outono de 1973, após o golpe fascista de Pinochet, que derrubou o regime democrático constitucional do país e seu presidente, Salvador Allende. 

Leonid Gayday – 100 anos

O diretor Leonid Gayday também marcará presença na programação, homenageado no ano do centenário de seu nascimento com exibições do filme “Operação Y e Outras Aventuras de Shurik” (1965). Campeãs de bilheteria, as comédias de Gayday venderam mais de 600 milhões de ingressos na URSS. 

 

Viy – O Espírito do Mal, primeiro filme de terror da URSS

Aguardadíssimo pelos fãs do cinema de terror, “Viy – O Espírito do Mal” (1967), também estará na programação. Baseado no conto clássico homônimo do escritor Nikolai Gogol, e com efeitos especiais do mago Aleksandr Ptushko, o filme é obrigatório não só para os amantes do gênero, mas também para os apreciadores de histórias clássicas e do folclore russo.

 

Tarkovsky em sessão dupla 

 

O diretor Andrei Tarkovsky marca presença na programação em sessão dupla, com o média metragem “O Rolo Compressor e o Violinista” (1960), seu trabalho de conclusão na graduação pelo Instituto Estatal de Cinema (VGIK), e o longa “O Espelho” (1975).

 

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Completam a programação: “O Fim de São Petersburgo” (1927), de Vsevolod Pudovkin e Mikhail Doller; “Os Treze” (1936), de Mikhail Romm; o drama “Encontro no Elba” (1949), de Grigori Aleksandrov; “Nas Alturas” (1957), de Aleksandr Zarkhi; as comédias românticas “Estação de Trem Para Dois” (1982, Eldar Ryazanov) e “As Crianças de Segunda-Feira” (1997, Alla Surikova), e uma exibição especial do recém-lançado “Nuremberg” (2023, Nikolai Lebedev), que embora não tenha sido produzido pelo Mosfilm, foi selecionado para a Mostra. 

A Mostra é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), em parceria com a Cinemateca Brasileira e a Embaixada da Rússia no Brasil. Dos 15 filmes da programação deste ano, 6 foram recentemente restaurados, e todas as exibições serão no formato DCP.

Apoio: Agência de Assuntos da Comunidade dos Estados Independentes da Federação da Rússia (Rossotrudnichestvo), Sputnik Cultural e Associação Cultural Grupo Volga de Folclore Russo. 

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PROGRAMAÇÃO ESPECIAL:

Exposição “As Matryoshkas”, por Nadia Ramirez Starikoff

Durante toda a Mostra estará em cartaz, no foyer da sala Grande Otelo, a exposição “As Matryoskhas”, de Nadia Ramirez Starikoff. Filha de mãe russa, a artista tem sua trajetória marcada pela migração. Inspiradas nas bonecas de origem russa, as obras retratam as origens ancestrais, a materialidade do corpo, as conexões com o outro, as relações com o ambiente e, por fim, a relação com o universo em sua mais infinita amplitude.

 

Oficinas de Matryoshkas, com Nadia Ramirez Starikoff

Nos sábados, dias 07 e 14/10, a artista Nadia Ramirez Starikoff conduzirá oficinas de pinturas de Matryoshkas, para adultos e crianças.
Quando: sábados, 07/10/23 e 14/10/23, às 17hs
Duração: 50 minutos

 

Pôsteres do Cinema Soviético e Russo

 

Durante toda a Mostra, também no foyer da sala Grande Otelo, apresentaremos a exposição “Pôsteres do Cinema Soviético e Russo”. Os pôsteres de filmes da cinematografia soviética e russa são verdadeiras obras de arte. A década de 1920, além de revelar diretores que viriam a ser alguns dos mais importantes de todos os tempos, como Serguey Eisenstein, apresentou uma geração de artistas gráficos inovadores, mas a produção desses pôsteres inigualáveis não parou por aí. A exposição terá 18 pôsteres de filmes de diversos artistas, gêneros e décadas.

 

A Língua da Revolução – Roda de alfabetização com Matheus Gusev

 

Nos sábados, dias 07 e 14/10, o professor Matheus Gusev, do Instituto Soyuz, promove uma roda de alfabetização com noções básicas da língua russa. Fundado em 2021, o Instituto Soyuz tem como objetivo levar conteúdo linguístico gratuito e o ensino de idiomas a preços populares para o Brasil e o mundo. Gusev é formado pelo Clube de Cultura Russa de São Paulo, e certificado como proficiente em língua russa pela Universidade Estatal de São Petersburgo.
Quando: sábados, 07/10/23 e 14/10/23, às 17hs
Duração: 50 minutos

 

Comidas, bebidas e artesanato típico do Leste Europeu

 

Um pedacinho da tradicional Feira do Leste Europeu estará na Cinemateca nos sábados 07/10 e 14/10, com barracas de comidas, bebidas e artesanato típicos da região. A Feira do Leste Europeu acontece mensalmente na Vila Zelina, bairro que concentra o maior número de imigrantes de países do Leste Europeu em São Paulo.
Quando: sábados, 07/10/23 e 14/10/23, das 13hs às 21hs

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INFORMAÇÕES GERAIS:

9ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo

Primeiro e segundo finais de semana de outubro de 2023
05, 06, 07, 08/10/23
12, 13, 14, 15/10/23 

 

Tarcísio de Freitas anunciou que ira retirar São Paulo do Programa Nacional de Livro Didático do governo federal. Com a proposta, o Estado abre mão de R$ 120 milhões, que seriam destinados à compra de livros para os estudantes do ensino Fundamental e Médio.

De acordo com a Associação Brasileira de Livros e Conteúdos Educacionais (Abrelivros), a decisão da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo de sair do Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) em 2024, afeta cerca de 1,4 milhão de alunos e 100 mil professores do Ensino Fundamental II (6º ao 9º ano), de 3.818 escolas estaduais de São Paulo, que receberiam gratuitamente quase 10 milhões de livros através do PNLD; e outros 1,3 milhão de alunos do Ensino Médio, de 3.765 escolas.

Segundo o governo, os livros, que são ofertados gratuitamente aos estudantes e que são fundamentais para o ensino, serão substituídos por “conteúdos 100% digitais”. A decisão de Tarcísio é absurdamente excludente e promete aumentar ainda mais o abismo entre a educação pública e privada em São Paulo.

A exclusão digital e a falta de acesso a equipamentos é a realidade da maioria dos estudantes paulistas e a pandemia comprovou isso.

Atualmente vemos as escolas com problemas para oferecer o mínimo de estrutura para os alunos e, com essa mudança, só irá dificultar cada vez mais o acesso à educação, aumentando a precarização e o sucateamento do ensino público.

Não podemos deixar isso acontecer! Precisamos lutar por um ensino inclusivo e que com garantia de acesso a todos.

No dia 11 de agosto, voltaremos às ruas. Vamos mostrar toda a indignação dos estudantes com o descaso com a Educação. Junte-se a nós nessa luta, entre em contato pela nossa DM.