Arquivo para categoria: Notícias

 

O retorno às aulas presenciais nas escolas estaduais na cidade de São Paulo, no último dia 8, foi marcado por uma mistura de sentimento. O receio após quase um ano sem contato com os amigos e professores no ambiente escolar, está dando lugar à alegria do retorno ao convívio e à socialização. Ainda que de forma limitada para a garantia das medidas de segurança e controle da pandemia de coronavírus.

Desde a segunda-feira, as escolas estaduais reabriram para até 35% dos estudantes de forma presencial. A partir de então, haverá um rodízio para que todos os alunos que manifestarem interesse no retorno possam participar das aulas nas escolas.

“Hoje conseguimos manter a distância sempre que possível, o uso da máscara foi essencial, ninguém ficava sem, a não ser que fosse comer. As salas tinham o número máximo de 10 pessoas, a minha, por exemplo, teve só seis pessoas, pra todo mundo conseguir ficar a vontade e não ter tanto contato. A escola disponibilizou máscaras para alunos que não tinham e álcool em gel em todas as salas e corredores. A falta do afeto e do carinho fez bastante falta hoje, mas tentamos deixar todos bem confortáveis e acolhidos”, disse a estudante Clara Marangoni, do 3º ano da E. E. Professor Mauro de Oliveira.

Nesta primeira fase da reabertura, a adesão ao ensino presencial não é obrigatória. Àqueles que decidirem por não retornar às escolas permanecem com as aulas virtuais. Assim como os estudantes que não estiverem nos seus dias de aulas presenciais.

A UMES e os grêmios estudantis estão se mobilizando para garantir que este retorno seja seguro aos estudantes e a todos os membros da comunidade escolar. O trabalho se iniciou até mesmo antes do retorno das aulas presenciais, buscando informar os estudantes sobre as condições de retorno, a divisão das turmas e as novas regras às quais deveremos nos adaptar.

É o caso da E.E Presidente Roosevelt, na região central da cidade, onde os membros do grêmio atuaram para além de informar os estudantes, garantir que os protocolos de segurança sejam efetivos.

“A vibe com os professores é muito boa. Tivemos aula com o professor de Filosofia e você vê a animação dele de estar dando aula para alguém. Passamos 20 minutos do horário da aula, de tão boa que estava a conversa com os professores”, relataram Caíque Arreaga e Maria Eduarda Azevedo, presidente e vice do Grêmio Quebrada Queer, da E. E. Presidente Roosevelt.

Diretoria da UMES e do Grêmio Quebrada Queer em visita à E.E. Presidente Roosevelt 

 

 

O pessoal do grêmio colocou a mão na massa. Passagem em sala e discussão com estudantes para orientar das regras de segurança, o distanciamento social e, principalmente, o uso da máscara.

As lideranças do Roosevelt apontaram ainda alguns problemas como o não fornecimento das máscaras, que haviam sido prometidas pelo governo do estado e a falta de informação aos estudantes. “Muitos deixaram de ir ao primeiro dia de aula porque não sabiam qual seria a sua data no rodízio”.

FALA AÍ

Essa nova fase na vida escolar será de muito aprendizado e de novas experiências para todos. Enquanto a vacina não chega, devemos garantir que todos passem por essa difícil situação com toda a segurança. Preservando a saúde dos estudantes, dos professores e de todos os funcionários unidade escolar.

Gostaríamos de saber como está sendo essa experiência para vocês, estudantes.

Entre em contato conosco nas nossas redes sócias e conta pra gente!

 

Nesta terça-feira (09), o “Café à Italiana”, roda de conversa promovida pela equipe da Mostra Permanente de Cinema Italiano da UMES, convida Hernani Heffner, gerente da Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, para falar sobre Vittorio de Sica, cineasta homenageado na programação de 2021 da Mostra.

A conversa, em formato virtual, acontece às 19 horas, no canal do Cine-Teatro Denoy de Oliveira no Youtube.

 

Hernani Heffner é pesquisador, graduado em Comunicação Social – Cinema pela Universidade Federal Fluminense. Começou sua carreira profissional na Cinédia em 1986 realizando levantamento de fontes e dados para as edições da companhia, como Palácios e Poeiras – 100 anos de cinemas no Rio de Janeiro. Ingressou na Cinemateca do MAM-RJ em 1996, passando pela Curadoria de Documentação e Pesquisa e assumindo em 1999 o cargo de Conservador-Chefe do Arquivo de Filmes. Coordenou a restauração de inúmeras produções da Cinédia, como “Ébriom”, “Alô! Alô! Carnaval!” e “Bonequinha de Seda”. E desde agosto de 2020 é gerente da Cinemateca do MAM (RJ)

 

De Sica

Diretor, ator, escritor e produtor, Vittorio Domenico Gaetano Stanislaus Sorano De Sica nasceu em Sora, mas cresceu em Nápoles e começou a trabalhar cedo como auxiliar de escritório, para sustentar a família. Sua paixão pelo teatro levou-o aos palcos. Ao final da década de 20, ele fazia sucesso como ator. Em 1933, montou sua própria companhia.

De Sica voltou-se para o cinema em 1940. Ao amadurecer, tornou-se um dos fundadores do neo-realismo, emplacando uma sequência de quatro clássicos que figuram em todas as antologias: “Vítimas da Tormenta” (1946), “Ladrões de Bicicletas” (1948), “Milagre em Milão” (1950), “Humberto D” (1951) – os dois primeiros realizados em parceria com o escritor Cesare Zavattini, outro papa do movimento. Também dirigiu “O Juízo Universal” (1961), “La Rifa” (1962, episódio de “Decameron 70”), “Ontem, Hoje, Amanhã” (1963), “O Ouro de Nápoles” (1964), “Matrimônio à Italiana” (1964), “Girassóis da Rússia” (1970), “Jardim dos Finzi-Contini” (1970), “Amargo Despertar” (1973).

 

 

Nesta sexta-feira, 05/02/2021, continuamos o projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa”, com a exibição gratuita de um filme por semana no nosso canal do Youtube.

 

O filme desta semana será DERSU UZALA (1975), clássico do grande mestre do cinema japonês Akira Kurosawa, produzido pelo estúdio soviético Mosfilm.

 

A exibição estará disponível de sexta, 05/02, 19h, até domingo, 07/02, 19h.

 

Para acessar o canal clique em http://bit.ly/CPCUMESFilmes

 

Aproveite para se inscrever e ativar o sininho para receber as notificações de novidades.

 

Veja o trailer do filme:

 

 

Dersu Uzala

Akira Kurosawa (1975), com Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Mikhail Bychkov, Vladimir Khrulev, V. Lastochkin, URSS, 136 min.

 

Sinopse
Explorador e cartógrafo do exército russo mapeia a Sibéria no fim do século 19, com a ajuda de caçador nativo avesso aos padrões mercantis de conhecimento e relação com a natureza. Produção do estúdio soviético Mosfilm, a obra trouxe o grande mestre japonês Akira Kurosawa de volta às telas, após uma tentativa de suicídio realizada em dezembro de 1971.

 

Direção: Akira Kurosawa (1910-98)
Nascido em Oimachi, distrito de Tóquio, Akira Kurosawa, um dos mais brilhantes e influentes cineastas do mundo, estudou desenho no Centro Proletário de Pesquisas de Arte. Trabalhou como ilustrador de revista e assistente de direção no Estúdio PCL (hoje, Toho). Sua estreia como diretor se deu em 1943, com “A Saga do Judô”. Crítico do fascismo japonês, mas também da colonização cultural americana que sobreveio à ocupação, criou o gênero samurai – baseado no valor da preservação da honra em qualquer situação – que celebrizou o cinema do Japão. Amante da literatura ocidental, transpôs para o ambiente japonês clássicos de Gorki, Dostoievsky e Shakespeare. Realizou 30 filmes, entre os quais  “Rashomon” (1950), Leão de Ouro no Festival de Veneza; “O Idiota” (1951); “Viver” (1952); “Os Sete Samurais” (1954), Leão de Prata em Veneza; “Trono Manchado de Sangue” (1957); “Ralé” (1957); “A Fortaleza Escondida” (1958), Urso de Prata no Festival de Berlim; “Yojimbo” (1961); “Céu e Inferno” (1963); “Dodeskaden” (1970); “Dersu Uzala” (1975), Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Medalha de Ouro no Festival de Moscou; “Kagemusha” (1980); ”Ran” (1985), Palma de Ouro em Cannes e César de Melhor Filme Estrangeiro; “Sonhos” (1990); “Rapsódia em Agosto” (1991), “Mandayo” (1993).

 

Argumento Original: Vladimir Arsenyev (1872-1930)

Vladimir Klavdiyevich Arsenyev nasceu em São Petersburgo. Após uma educação militar, começou suas expedições às florestas do Extremo Oriente. Escreveu muitos livros sobre essas explorações, incluindo cerca de 60 obras sobre geografia, vida selvagem e etnografia das regiões em que viajou. Seu livro mais famoso, “Dersu Uzala”, reúne memórias de três expedições na taga siberiana do norte da Ásia. O título do livro é o nome de seu guia nessas aventuras, um nativo da tribo Nanai/Goldi. O livro recebeu duas adaptações cinematográficas, uma pelo diretor soviético Agasi Babayan em 1961, a outra, realizada pelo cineasta japonês Akira Kurosawa em 1975, ganhou o Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira.

 

Música Original: Isaak Shwarts (1923-2009)

Isaak Iosifovich Schwartz nasceu em Romny, Ucrânia. Sua família mudou-se para Leningrado em 1930. Estudou piano e deu seu primeiro concerto em 1935 com a Orquestra Filarmônica daquela cidade. Durante a 2ª. Guerra Mundial, dirigiu uma das seções do Coro do Exército Vermelho. Estreou no cinema compondo a trilha de “O Nosso Correspondente” (Anatoliy Granik) em 1959. Criou a música de mais de 100 filmes, incluindo “O Sol Branco do Deserto” ( Vladimir Motyl, 1969), “A Cativante Estrela da Felicidade” (Vladimir Motyl, 1975), “Dersu Uzala” (Akira Kurosawa, 1975). Recebeu o prestigiado Prêmio Nika da Academia Russa de Artes e Ciências do Cinema, em 1992, por sua música para os filmes “Rei Branco, Rainha Vermelha” (Serguey Bodrov) e “Luna Park” (Pavel Lungin). Também escreveu música para balés, teatro e televisão.

 

  

Nesta sexta-feira, 29/01/2021, continuamos o projeto Cinema Soviético e Russo em Casa, com a exibição gratuita de um filme por semana no nosso canal do Youtube.

O filme desta semana será UM ACIDENTE DE CAÇA (1978), do diretor Emil Loteanu.

Adaptado da novela de Anton Chekhov, publicada como folhetim em 1884-85 e considerada precursora do romance policial psicológico, o filme penetra no vazio moral da aristocracia decadente ao narrar o drama da jovem Olga, filha de um servo, cobiçada por três homens de meia-idade.

A exibição estará disponível de sexta, 29/01, 19h, até domingo, 31/01, 19h.

Link para acessar o canal: https://youtube.com/channel/UCCGvnkD6zjL924JNX7GKWqA

 

Um Acidente de Caça

 

Emil Loteanu (1978), com Galina Belyaeva, Oleg Yankovskiy, Kirill Lavrov, Leonid Markov, URSS, 105 min.

Sinopse

Adaptado da novela de Anton Chekhov, publicada como folhetim em 1884-85 e considerada precursora do romance policial psicológico, o filme penetra no vazio moral da aristocracia decadente ao narrar o drama da jovem Olga, filha de um servo, cobiçada por três homens de meia-idade.

Direção: Emil Loteanu (1936-2003)

Emil Vladimirovich Loteanu nasceu na Moldávia. Entre 1953 e 1955, estudou na Faculdade do Teatro de Arte de Moscou. Graduou-se pelo VGIK, Instituto Estatal de Cinema, em 1962. Trabalhou na Moldávia Filmes, onde estreou como diretor com “Espere Por Nós Ao Amanhecer” (1963). Em seu poema cinematográfico “Lăutarii” (1971, 13,8 milhões de espectadores), retratou a vida de músicos folclóricos. A trilha foi composta pelo também moldávio Eugene Doga e foi o início de uma parceria das mais importantes na cinematografia mundial. A partir de 1973 Loteanu e Doga trabalharam no estúdio Mosfilm. A realização de “Ciganos Moram Perto do Céu” (1975), baseada em dois contos de Maksim Gorky, e a adaptação cinematográfica de “Um Acidente de Caça” (1978) de Anton Chekhov trouxeram imensa popularidade à dupla. “Os Ciganos Vão Para o Céu” foi o filme mais assistido na URSS em 1976, com 64,9 milhões de ingressos vendidos.  “Um Acidente de Caça” ultrapassou a marca de 26 milhões de espectadores. Em 1983, “Anna Pavlova”, dedicado à vida da grande bailarina russa, reafirmaria o sucesso. No final da década de 1980, Loteanu voltou à Moldávia, trabalhou na televisão, teatro e foi presidente da União dos Cineastas.

Argumento Original: Anton Chekhov (1860-1904)

Nascido em Taganrok, cidade portuária russa no Mar de Azov, próxima da Crimeia, Anton Chekhov era neto de um servo liberto. Ingressou na Faculdade de Medicina da Universidade de  Moscou, em 1879.  Publicou seus primeiros escritos em jornais e revistas para ajudar no sustento da família enquanto cursava a universidade. Em 1887 recebeu o Prêmio Pushkin de Literatura, por sua coleção de contos “Ao Anoitecer“. Entre as principais peças de teatro que escreveu estão “Ivanov” (1887), “A Gaivota” (1896), “Tio Vânia” (1900), “As Três Irmãs” (1901), “O Jardim das Cerejeiras” (1904).  Escreveu também as novelas “A Estepe” (1888), “O Duelo” (1891), “A História de um Desconhecido” (1893), “Três Anos” (1895), “Minha Vida” (1896) e centenas de contos. Suas obras ampliaram os horizontes da estética realista e se encontram traduzidas em mais de uma centena de línguas.

Música Original: Eugen Doga (1937)
Doga nasceu na aldeia de Mokra, Moldávia. Estudou na escola de música em Chisinau, especializando-se no violoncelo, depois cursou o Conservatório e o Instituto de Arte “Gavriil Musicescu”. Em 1963, escreveu seu primeiro quarteto de cordas. Desde 1972, viajou com seus concertos por todo o território da URSS, além da Romênia, Itália, Portugal e outros países da Europa. Em 1967, começou a escrever música para cinema. Em 1970, iniciou a colaboração criativa com o diretor Emil Loteanu: “Violinistas” (1973), “Os Ciganos Vão Para o Céu” (1975), “Um Acidente de Caça” (1978), “Anna Pavlova” (1983). Doga compôs mais de 200 trilhas para cinema e TV, entre as quais estão as de “A Oitava Maravilha do Mundo” (Samson Samsonov, 1981), “Retrato da Mulher do Artista” (Aleksandr Pankratov, 1982), “A Vida do Poeta” (Vassily Panin, 1997) e a do filme infantil “Maria, Mirabella” (Ion Popescu-Gopo, 1981). Doga também musicou peças de teatro, criou balés, coros, a ópera “Diálogos de Amor”, escreveu cantatas, réquiens, deu aulas e organizou concursos. Mora hoje em Chisinau, na Moldávia, e continua compondo.

Uma Valsa Muito Popular

No filme “Um Acidente de Caça”, a valsa que Evgeny Doga compôs como tema é a música de um casamento nada feliz, mas é tão arrebatadora e ficou tão popular que ninguém se importou com isso. Tornou-se a predileta dos noivos apaixonados e passou a embalar milhões de casamentos na Rússia, Moldávia, Romênia, Ucrânia… Também abriu as Olimpíadas de 1980 e os Jogos Olímpicos de 2014, em Sochi.

 

 

A nova temporada do projeto “Cinema Soviético e Russo em Casa” começa nesta sexta-feira (22), com a exibição de “Anna Karenina. A História de Vronsky” (2017), do diretor Karen Shakhnazarov.
A exibição gratuita será realizada no canal do CPC-UMES Filmes do Youtube.
No longa, o diretor apresentou nova abordagem do clássico de Liev Tolstoi, a partir do ponto de vista do Conde Vronsky.
A exibição estará disponível de sexta, 22/01, 19h, até domingo, 24/01, 19h.
Para acessar o canal clique em http://bit.ly/CPCUMESFilmes,

Aproveite para se inscrever e ativar o sininho para receber as notificações de novidades.

Veja o trailer:

 

 

Anna Karenina. A História de Vronsky

Karen Shakhnazarov (2017), com Elizaveta Boyarskaya, Maksim Matveyev, Vitaly Kishchenko, Kirill Grebenshchikov e Makar Mikhalkin, Rússia, 138 min.

Sinopse

Corria o ano de 1904. Um hospital militar russo funciona numa semi-abandonada aldeia chinesa. Serguey Karenin, chefe desse hospital, fica sabendo que o oficial ferido que está sendo operado é o conde Vronsky, amante de sua mãe. Karenin vai até Vronsky e lhe dirige a pergunta que o atormentara por toda a vida: o que fez sua mãe querer deixar de viver? Publicado em 1877, o aclamado romance de Tolstoi narra o trágico caso extraconjugal de Anna Karenina. Nesta adaptação cinematográfica, Shakhnazarov o tempera com os escritos Vikenty Veresaev sobre a guerra russo-japonesa, avançando 30 anos no tempo para recontar a história sob o ponto de vista de Vronsky, em vários flashbacks.

Direção: Karen Shakhnazarov (1952)

Nascido em Krasnodar, na região de Kuban, no Cáucaso, Karen Georgievich Shakhnazarov formou-se, em 1975, pelo VGIK (Instituto Estatal de Cinema). Em 1987, seu filme “O Mensageiro” recebeu prêmio especial no 15o. Festival Internacional de Moscou. Dirigiu 13 longas-metragens, entre os quais “Cidade Zero” (1988), “O Assassino do Tzar” (1991), “Sonhos” (1993), “A Filha Americana” (1995), “A Cidade dos Ventos” (2008), “A Enfermaria Número 6” (2009), “Tigre Branco” (2012), e “Anna Karenina. A História de Vronsky” (2017). Com muitos prêmios nacionais e internacionais, seus filmes apresentam uma densa reflexão crítica sobre a restauração do capitalismo e o desmembramento da União Soviética. Assumiu em 1998 a direção geral do Mosfilm, o maior estúdio de cinema da Rússia.

Argumento Original: Liev Tolstoi e Vikenty Veresaev

Liev Tolstoi (1828-1910)
Liev Nikolaevich Tolstoi, considerado um dos mais importantes autores da literatura realista de todos os tempos, nasceu em Yasnaia Polyana, na Rússia, em 9 de setembro de 1828. Com nove anos ficou órfão de pai e mãe, sendo criado por tias e educado por diversos preceptores. Em 1843, iniciou o curso de letras e direito na Universidade de Kazan, mas abandonou os estudos 4 anos depois.  Em 1851 iniciou carreira de oficial, no Exército de Cáucaso. No ano seguinte lutou na Guerra da Crimeia, entre russos e turcos, e nessa época escreveu suas primeiras obras: “Infância” (1852) e “Adolescência” (1853). Em 1856 deixou o Exército. Nesse mesmo ano escreveu “Crônicas de Sebastopol” e “Juventude”, completando sua trilogia autobiográfica. Ao regressar de uma viagem à Europa, isolou-se em sua propriedade rural, determinado a se dedicar à literatura. Casou-se nesse período com Sofia Bers, com quem teve nove filhos. Em 1865 iniciou, no formato de folhetim, a publicação de “Guerra e Paz”, uma das maiores obras literárias de todos os tempos. A publicação do romance completo viria 3 anos depois. Em 1877 lançou “Ana Karenina”, outro dos seus romances de grande repercussão. Isolando-se da sociedade e distanciando-se cada vez mais da família, Tolstoi decidiu entrar para um mosteiro. Planejou sua fuga de casa e em 31 de outubro de 1910 finalmente embarcou num trem, levando apenas a filha Aleksandra e um criado. Com a saúde abalada, foi obrigado a descer na cidadezinha de Astapovo. O fato tornou-se público, e telegramas e visitas chegaram de toda a Rússia e outras partes da Europa. Liev Tolstoi resistiu mais alguns dias, mas faleceu pouco depois. 

Vikenty Veresaev (1867-1945)

Médico, poeta, novelista, e tradutor russo-soviético da escola realista, na linha de Anton Tchekhov e Maksim Gorky, Veresaev exercia a medicina e escrevia em paralelo. Em 1895 lançou seu romance “Sem Caminho”, mas seu primeiro grande sucesso foi “Notas de um Médico”, de 1901, obra crítica semi-autobiográfica sobre a formação e a prática da medicina. Desde o final do século XIX participou ativamente dos círculos marxistas russos. Em 1903 se instalou em Moscou e fez parte de círculos de escritores. Em 1904, durante a guerra russo-japonesa, foi mobilizado para prestar serviço como médico militar e deslocou-se para a distante Manchúria. As cruéis e difíceis situações que enfrentou naquele momento são descritas por Veresaev na obra “Na Guerra Japonesa”, e no ciclo “Contos Sobre a Guerra Japonesa”. Ganhou notoriedade como crítico com seu estudo da obra de Tolstoi e Dostoievsky – “Vida Ativa. Sobre Dostoievsky e Liev Tolstoi” – de 1910. Sua obra mais importante e reconhecida é “Guerra Civil”, um romance sobre o processo por que passou o país de 1919 a 1921. Traduziu a “Ilíada” e a “Odisseia”, entre outros clássicos da literatura grega.  Em 1945 lhe foi concedido o Prêmio Stalin no âmbito literário. 

Música Original: Yuri Poteenko

Yuri Poteenko nasceu em Molodohvardiysk, Ucrânia. Recebeu por cinco vezes a indicação para o prêmio Águia de Ouro, pela Melhor Trilha Sonora Original, incluindo as que criou para “A Ilha Inabitada” (Fyodor Bondarchuck, 2009), “TigreBranco (Karen Shakhnazarov, 2012) e “O Espião” (Aleksey Adrianov, 2012).