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Títulos como este somente aparecem quando a ação deixou ou está deixando de ser comum. Assim, acho eu, seria difícil batizar alguma obra como “Uma noite no circo” ou “Uma noite na ópera”, se ir a um ou a outra após o por do sol fosse um hábito tão comum a ponto de não ter importância.

Esse nariz de cera, leitor, é para introduzir (não me entenda mal) um grande programa, se você mora em São Paulo: a “Mostra Subversiva” do “Cinema no Bixiga”, seleção de filmes exibida aos sábados, com direito a reprise na sexta-feira seguinte, no Cine-Teatro Denoy de Oliveira*. A entrada é franca e, ao contrário do velho adágio, segundo o qual até injeção no olho é bom se for gratuita, dessa vez o que é oferecido é tão valioso que não tem preço. Por isso, ninguém tem de pagar.

Boa parte da “Mostra Subversiva” é famosa e conhecida (“Amarcord”, de Fellini; “O Jardim dos Finzi Contini”, de Vittorio de Sica; e, certamente, “Casablanca”, de Michael Curtiz).

Mas, leitor, onde alguém poderia assistir a “Trem Noturno para Munique” – que passou no dia 23 de março -, o segundo sucesso de Carol Reed, filmado em 1940, depois de “Sob a Luz das Estrelas” (1939) – e ainda antes do início de sua colaboração com Graham Greene, que redundaria em “O Ídolo Caído” (1948), “O Terceiro Homem” (1949) e “Nosso Homem em Havana” (1959)?

A propósito, na época, Greene era o principal crítico de cinema inglês – e foi responsável pelo reconhecimento precoce de Reed (apesar de, em nossa opinião, Greene ter sido um pouco estimulado por sua antipatia pessoal em relação ao outro grande diretor inglês da época, Alfred Hitchcock).

“Trem Noturno para Munique” pertence a um gênero especial, não sei se já classificado e com nome (ou, como dizem, ou diziam, certos franceses especialmente pedantes, por exemplo, Gilles Deleuze, “inscrito numa taxionomia” cinematográfica).

Porém, não importa o nome do gênero. Qualquer um que tenha assistido aos velhos seriados – aqueles que, nos anos 50 e 60 do século passado, ainda passavam nas matinês de fim de semana – reconhecerá “Trem Noturno para Munique” como pertencente ao mesmo gênero, depois ressuscitado por Spielberg nos filmes de Indiana Jones.

Reed mescla esse gênero com o music hall (Rex Harrison aparece cantando, 24 anos antes de “My Fair Lady”, como disfarce de sua atividade de agente secreto – embora ninguém saiba por que um agente inglês precisaria de tal disfarce dentro da Inglaterra; mas essas coisas fazem parte do gênero) e, também, com o circo (os dois ingleses perdidos na Alemanha nazista, uma referência à dupla de clowns – originária, parece-me, da commedia dell’arte – com seus dois tipos, o clown “branco” e o clown “augusto”; a juventude de hoje talvez tenha dificuldade em reconhecê-los, mas não os que conheceram Carequinha e seu inseparável companheiro Fred – ou o Gordo e o Magro).

A Inglaterra, na época do filme, estava sob intenso bombardeio nazista (a batalha aérea somente terminaria no final de 1940) e sob ameaça de invasão. O filme de Reed, com seus homens e mulheres comuns, além de um heroi – um sucedâneo progressista do famoso Pimpinela Escarlate -, sua dedicação aos aliados que estavam ocupados por Hitler, e, sobretudo, seu humor, era bem o que os ingleses precisavam ver nas telas naquele momento. Não é uma surpresa, portanto, que tenha feito tanto sucesso.

De quebra, uma curiosidade: Paul Henreid, que, dois anos depois, faria Victor Laszlo – o herói e líder da Resistência (e, claro, marido que recupera Ingrid Bergman das garras de Humphrey Bogart) em “Casablanca” -, no filme de Carol Reed faz o vilão nazista, um SS ou Gestapo especialmente repugnante. Em “Trem Noturno para Munique” o ator ainda aparece nos créditos como Paul von Henreid (ele era, realmente, um nobre austríaco – mas, antinazista, preferiu cortar o von de seu nome, no que fez muito bem).

 

CARLOS LOPES

Texto extraído do jornal Hora do Povo, edição de 5 de abril de 2013

 

* R. Rui Barbosa, 323 – Bela Vista. Sessões aos sábados, 17h e reprise às sextas, 18h.

 

Próximos filmes:

 

Vencer – direção e argumento original Marco Bellacchio

Dividir e Conquistar – direção Frank Capra e Anatole Litvak

A Batalha da Inglaterra – direção Frank Capra e Anthony Veiller

Casablanca – direção Michael Curtiz

Sessão Especial de Justiça – direção Costa-Gavras

Os professores da rede pública do estado de São Paulo aprovaram, em assembleia que reuniu cerca de 5 mil servidores nesta sexta-feira, greve a partir do dia 19 de abril. Na mesma data, para marcar o início da Campanha Salarial, será organizada uma nova assembleia no vão livre do Masp, na Avenida Paulista, que seguirá em passeata até à Praça da República.

No último dia 12, a diretoria da Apeoesp (Sindicato dos Professores do Ensino Oficial do Estado de São Paulo) se reuniu com o secretário de Educação e mais uma vez entregou a pauta dos professores. Segundo a entidade, o Governo não respondeu a nenhuma das reivindicações.

Em relação aos reajustes salariais, os professores reivindicam a recomposição do reajuste de 2012, uma vez que não foi cumprido o total do reajuste aprovado em lei no ano de 2011. “O reajuste de 10,2% concedido em 2012 contém 5% que já estavam previstos na lei complementar 1107/2010, como parcela da incorporação da GAM (Gratificação por Atividade de Magistério). Ou seja, nosso reajuste, de fato, foi de apenas 5% em 2012”, afirma a presidente da Apeoesp, Maria Izabel Azevedo Noronha, Bebel. Na lei estadual (1143/2011), que trata do reajuste salarial do magistério, estão previstos os reajustes dos professores até 2014, sendo 10,2% em 2012, 6% em 2013 e 7% em 2014, e mais a incorporação da GG (Gratificação Geral).

Além da recomposição do reajuste de 2012, os professores reivindicam um novo reajuste para este ano, de 36,74%, referente às perdas salariais desde 2008. De acordo com a própria lei do governo estadual (Artigo 5º), fica estabelecido que “haverá, anualmente, processo de negociação entre Governo do Estado e as entidades representativas dos integrantes das carreiras do magistério para que se avalie o plano salarial estabelecido na presente lei”.

Bebel afirma que “essa lei definiu a constituição de uma comissão salarial paritária para discussão da adequação desta política ao comportamento da inflação, mas a comissão sequer foi convocada pelo governo”.

A presidente destaca a desvalorização permanente que os professores vêm sofrendo com a redução das despesas da Secretaria da Educação com pessoal: “Em 1998, a secretaria investia 88,4% do seu Orçamento com despesas com pessoal, sendo 57,6% com servidores em exercício e 30,8% com aposentados e pensionistas. Em 2011 o quadro foi substancialmente alterado. As despesas com pessoal correspondiam somente a 61,6%, sendo 40,6% com servidores em exercício e 21,0% com aposentados e pensionistas”.

Além dos reajustes, a categoria também reivindica, entre outros pontos, o cumprimento da lei nacional do piso, que determina que no mínimo 33% da jornada de trabalho seja destinada a atividades de formação e preparação de aulas; e dignidade na contratação dos professores da categoria O (temporários sem estabilidade), que são impedidos, inclusive, de utilizar atendimento pelo IAMSPE (Instituto de Assistência Médica ao Servidor Público Estadual).

 

Fonte: Jornal Hora do Povo e Apeoesp 

 

O tradicional Bloco UMES Caras Pintadas, que comemora este ano 20 anos de folia, irá homenagear o desporto brasileiro neste momento especial em que o Brasil se prepara para sediar os dois maiores eventos esportivos do mundo: A Copa do Mundo de 2014 e as Olimpíadas de 2016.

O tema deste ano será “Nas Olimpíadas e na Copa a vitória é nossa. Com os Caras Pintadas não há que possa”.

O Brasil aspira encontrar-se com seu destino: transformar-se numa grande potência esportiva na cena mundial. Nas Olimpíadas de Londres, conquistamos 17 medalhas e na Paraolimpíadas, trouxemos 43 medalhas, ficando em 7º lugar no quadro geral. O esporte necessita ingressar definitivamente na vida de todos os brasileiros, desde o berço até a velhice. Agora temos essa possibilidade de potencializar ainda mais as nossas conquistas, levando a nossa homenagem a esses grandes brasileiros.

Fundado no ano de 1993, o bloco carnavalesco UMES Caras Pintadas desfila pelas ruas do Bixiga, reunindo num grande congraçamento estudantes de São Paulo e a comunidade do bairro.

O bloco é filiado à ABASP (Associação de Bandas Carnavalescas de São Paulo), sua primeira bateria foi criada pelo Mestre Osvaldinho da Cuíca e desde 2000 tem recebido reforço do Mestre Bianca e de integrantes da ala mirim da bateria da Vai-Vai, entre outros sambistas.

Em 20 anos de história, o Bloco UMES Caras Pintadas já contou com a presença e composição de sambas-enredo de significativas personalidades do samba como Nelson Sargento, Oswaldinho da Cuíca, Luis Carlos da Vila, Luizinho SP, Aldo Bueno, Quinteto em Branco e Preto, Tobias da Vai-Vai, Chapinha do Samba da Vela, Dayse do Banjo, entre outros, animando os desfiles e por vezes dando uma canja na composição do samba-enredo.

 

Bloco UMES Caras Pintadas

Dia: 5 de fevereiro, terça-feira

A partir das 17 horas

Concentração: Praça Dom Orione – Bela Vista Participação: Bateria da Lavapés

02/02/2013

A TERRA ESPANHOLA

Joris Ivens (1937), EUA, 52 min.

 

Sinopse

Em fevereiro de 1936, a Frente Popular constituída por republicanos, socialistas e comunistas vence as eleições na Espanha. A direita responde com um golpe de Estado comandado pelo general Francisco Franco, em julho do mesmo ano. O golpe fracassa, mas tem início a Guerra Civil Espanhola (1936-39), vencida pelos  falangistas de Franco que contaram com farto apoio de armas e homens da Itália fascista e da Alemanha nazista. Do lado das tropas do governo constitucional, combateram as Brigadas Internacionais Republicanas, formadas por 47 mil voluntários do mundo inteiro, inclusive brasileiros como o tenente Apolônio de Carvalho (1912-2005) e o tenente-aviador Dinarco Reis (1904-89),e que contavam com apoio logístico da URSS. Os governos da Inglaterra e França optaram por uma neutralidade duvidosa, decretando um embargo à exportação de armas para a Espanha cujo único resultado era impedir que a ajuda internacional chegasse à República. Os golpistas recebiam reforços pela fronteira portuguesa e pelo Mediterraneo – e jamais foram incomodados por isso.

Rodado no calor dos combates, “A Terra Espanhola” registra tocantes aspectos da defesa de Madri. O filme é narrado por Ernest Hemingway e foi produzido pela Contemporary Historians Inc. – criada por Herman Shumlin,  Lilian Hellman, Dorothy Parker, Archibald MacLeish e outros intelectuais americanos que no pós-guerra iriam frequentar as listas negras do macarthismo.

 

Direção: Joris Ivens (1898-1989)

Joris Ivens, o Holandês Voador, nasceu em Nimegue. Seu pai era dono da CAPI, empresa de venda de produtos fotográficos. Estudou economia, em Rotterdam, e fotoquímica, em Berlim. Em 1926, dirige a subsidiária da CAPI em Amsterdam, realiza seus primeiros testes e participa da Liga de Cinema Holandês. “Chuva” (1929) é o  ponto alto desse ciclo experimental, no qual Ivens acompanha o homem em seu ambiente. Em 1930, a convite de Pudovkin, visitou a URSS. Filmou, no ano seguinte, “Canção dos Heróis”, sobre a construção da nova Magnitogorski por voluntários do Komsomol (Juventude Comunista).  Em 1933, dirigiu com Henri Storck, “Misère au Borinage”, denunciando a selvageria da exploração do proletariado naquela região carbonífera da Bélgica.

A partir daí, realizou 50 documentários nos cinco continentes, procurando registrar o rumo dos ventos. Alguns deles são “O Incêndio do Rechstag” (Alemanha, 1935), “A Terra Espanhola” (1937), “Os 400 Milhões” (China, 1939), “The Power and The Land” (EUA, 1940), “Our Russian Front” (parceria com Lewis Milestone, 1942), “Action Stations” (Canadá, 1943), “Know Your Enemy” (com Frank Capra, 1945), “Indonésia Chamando” (1946), “A Vitória da Amizade” (com Ivan Pyriev, 1951), “O Canto dos Rios” (Alemanha, 1954), “O Sena Encontra Paris” (1954), “A Rosa dos Ventos”(com Sergei Gerasimov, Alberto Cavalcanti, Alex Viany, Gillo Pontecorvo, Yannick Bellon, 1957), “L’Italia Non È Un Paese Povero” (1960), “Pueblo em Armas” (Cuba, 1961), “… A Valparaiso” (Chile, 1965), “Rotterdam Europoort” (1967), “Paralelo 17” (Vietnam, 1968), “Como Yukong Moveu as Montanhas” (China, 1976, série de 12 filmes). Em “Uma História do Vento” (1988), Ivens documenta sua última jornada para captá-lo.

 

Argumento Original: Ernest Hemingway (1899-1961)

Ernest Miller Hemingway nasceu num subúrbio de Chicago. Durante a 1ª. Guerra Mundial serviu como motorista de ambulância no Exército italiano e foi gravemente ferido. Ao deixar o hospital trabalhou como correspondente em Paris, onde passou a conviver com o grupo de artistas batizado por Gertrude Stein, com uma ponta de ironia, de Geração Perdida – Scott Fitzgerald, Buñuel, Picasso, James Joyce, entre outros. Em 1926, publica “O Sol Também Se Levanta” e, em 1929, “Adeus às Armas”, inspirado em sua experiência militar na Itália. Na Espanha, escreve “Morte à Tarde” (1932), sobre as touradas. De seu engajamento na Guerra Civil Espanhola resultam a peça “A Quinta-Coluna” (1937) e o romance “Por Quem os Sinos Dobram” (1940). Ao fim da 2ª. Guerra Mundial se instalou em Cuba. Em 1952 publica “O Velho e o Mar”, com o qual ganhou o prêmio Pulitzer. O Nobel de Literatura veio em 1954.

Dono de um estilo econômico que marcou a ficção moderna, Hemingway escreveu muitos contos e teve três romances publicados após sua morte. Suas obras receberam mais de 60 adaptações para as telas, inclusive “Adeus às Armas” (Frank Borzage, 1932), “Por Quem Os Sinos Dobram” (Sam Wood, 1943), “Uma Aventura na Martinica” (Howard Hawks, 1944), “The Breaking Point” (Michael Curtiz, 1950), “As Neves do Kilimanjaro (Henry King, 1952), “O Velho e o Mar” (John Sturges, 1958), “A Quinta-Coluna” (John Frakenheimer, 1960), “Os Assassinos” (Don Siegel, 1964).

Em março de 1983, o Washington Post informou que o FBI espionava Hemingway com frequência, fato confirmado pela abertura do arquivo sobre o escritor. 

 

Música: Marc Blitzstein  (1905-64) e Virgil Thomson (1896-1989)

Natural da Filadélfia, o compositor Marcus Samuel Blitzstein tornou-se conhecido pelo musical “The Cradle Will Rock” (1937), cuja epopeia foi o tema do filme de Tim Robbins, “O Poder Vai Dançar” (1999), e pela ópera “Regina” (1948), uma adaptação da peça “The Little Foxes”, de Lillian Hellman, escrita em 1939. Seus trabalhos também incluem a adaptação dos clássicos, de Bertolt Brecht e Kurt Weill, “A Ópera dos Três Vinténs” (2611 apresentações na Broadway, entre 1954-61) e “Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny” – e de “Mãe Coragem e Seus Filhos”, de Brecht e Paul Dessau. Blitzstein escreveu dezenas de musicais e óperas, também compôs para filmes, como “Surf e Algas” (Ralph Stiner, 1931) e  “A Terra Espanhola” (Joris Ivens, 1937). Em 1950, foi intimado a depor no Comitê de Atividades Antiamericanas, recusou-se a citar nomes.

 

Virgil Thomson foi compositor e crítico musical. Nascido em Kansas City, frequentou a Universidade de Harvard, com a intenção de se tornar pianista e organista. Viveu um período prolongado em Paris, onde estudou com Nadia Boulanger, conviveu com Cocteau, Stravinsky, Satie e compôs com o grupo Les Six. Ainda na França, conheceu Gertrude Stein, com quem desenvolveu as óperas “Four Saints in Three Acts” (1928) e “The Mother of Us All“ (1946). Trabalhou como crítico no New York Herald Tribune (1937-51). Publicou oito livros de crítica musical e uma autobiografia. Ganhou um Prêmio Pulitzer por sua trilha para o filme “A História de Louisiana” (Robert Flaherty, 1948). Em 1988, recebeu a Medalha Nacional de Artes.