Por Maria do Rosário Caetano

Publicado no portal Revista de Cinema

O rapaz nascido na interiorana Marília, numa família de origem sírio-libanesa e batizado com o nome de João Mansur Lufti, era muito bonito. E queria ser artista. Mudou de cidade (São Paulo, Santos, Rio de Janeiro) e de nome. Virou Sérgio Ricardo. Sua bela estampa resultou em papeis de galã em telenovelas, mas a música e o cinema tornaram-se seus principais ofícios.

Sérgio Ricardo morreu nesta quarta-feira, 23 de julho, aos 88 anos. Deixa grande acervo musical registrado em disco e sucessos como “Zelão”, “Calabouço” e “Zé Tulão”, muitos filmes como trilheiro (destaque especial para “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha) e diretor (“O Menino da Calça Branca”, “Esse Mundo é Meu”, “A Noite do Espantalho”), alguns livros e quadros. Gostava de pintar.

A vida do instrumentista (tocava piano e violão), cantor e compositor foi marcada por três episódios.

Primeiro: ele teria entrado na “condição de bicão” (escorado em seu sex appeal) no famoso Concerto da Bossa Nova, no Carnegie Hall, em Nova York.

Segundo: o sucesso da parceria com Glauber (musicou os arrebatadores versos “Se entrega Corisco/ eu não me entrego não/ só me entrego não, só me entrego na morte, de parabelo na mão”) foi de tal forma intenso, que Sérgio não podia fazer show sem entoar a saga do cangaceiro loiro. Era cobrado pela plateia, que cantava junto.

Terceiro, e o mais complicado: a “violada” no III Festival da TV Record. Em ato intempestivo, depois de vaias vigorosas do público insatisfeito com a quilométrica “Beto Bom de Bola”, uma das concorrentes, ele quebrou o próprio violão e arremessou os restos sobre a plateia.

Para exorcizar o que acontecera naquele fatídico dia de 1967, auge da febre festivaleira, Sérgio Ricardo até escreveu um livro, “Quem Quebrou o meu Violão” (1991). Seus desafetos responderam: “Foi ele mesmo!”. Outros, como a dupla de cineastas Renato Terra e Ricardo Calil o ouviram, com serenidade e respeito, em excelente longa documental, “Uma Noite em 67” (2010). Obrigatório.

A turma da Bossa Nova, em especial a do “sol, sal, sul” – Ronaldo Boscoli à frente – não o tinha como um par. Mas os jovens compositores que viriam a seguir (a geração de Chico Buarque) manteve com Sérgio Ricardo relação de harmonia e de respeito. O Cinema Novo, que tinha em Glauber Rocha o seu profeta, o acolheu de braços abertos. Tanto que, além de “Deus e o Diabo”, ele fez trilha para “Terra em Transe” (1967) e “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” (1969).

Antes de tornar-se trilheiro requisitado, Sérgio irmanou-se com o braço cinematográfico do CPC-UNE (Centro Popular de Cultura da União Nacional de Estudantes) e dirigiu um média-metragem muito festejado – “O Menino da Calça Branca”, com Ziraldo no elenco. Foi ao Oriente Médio em busca de suas raízes e lá realizou outro média-metragem, “O Pássaro da Aldeia”. E estreou no longa-metragem com “Esse Mundo É Meu”, com o glauberiano Antônio Pitanga no elenco. O filme, baseado na peça teatral de Francisco de Assis, “Aventuras de Ripió Lacraia”, foi montado por Ruy Guerra.

Em todos os seus trabalhos como cineasta, Sérgio Ricardo fez questão de contar com a colaboração do irmão, o craque Dib Lutfi (1936-2016). Dib, conhecido como o “homem tripé” (sem conotação sexual) tornou-se um dos mais inventivos fotógrafos da história do cinema brasileiro. Fez a câmera de “Terra em Transe” (fotografia de Luiz Carlos Barreto). E, a partir dali, faria da câmera na mão, de leveza única, a força de filmes inventivos como “A Lira do Delírio” (Walter Lima Jr, 1976). A genialidade do irmão de Sérgio Ricardo está registrada no belíssimo “Dib” (1997), documentário de Márcia Derraik e Simplício Neto.

Sérgio Ricardo morreu com muitos projetos na gaveta. O incansável produtor Cavi Borges conseguiu viabilizar um deles, “Bandeira de Retalhos”, com Antônio Pitanga, Osmar Prado e atores da trupe Nós do Morro, no elenco. Um filme de baixíssimo orçamento, que foi exibido na Mostra de Tiradentes e chegou ao circuito on-line, por esforço do mesmo Cavi. Dos projetos não realizados, o que mais apaixonava o ator-compositor-cineasta era uma ópera popular (“Estória de João-Joana”) inspirada em Carlos Drummond de Andrade. O músico compôs a trilha sonora e a transformou em matéria de concerto da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Mas o filme não saiu do papel.

O poeta bem que ajudou. Em maio de 1985, ao ouvir o disco-cordel com a trilha de “Estória de João-Joana”, Drummond escreveu bilhete dos mais amorosos, que Sérgio guardou como um tesouro: “Passei parte da noite de ontem e vou varando o frio deste sábado ouvindo o LP, sem me cansar de ouvi-lo. Sigo embalado pelo poder mágico de sua voz e de sua música, combinados de forma tão patética que, ao autor do velho poema, já meio desligado ao seu trabalho, causa arrepios. É a funda, indisfarçável emoção que despertam em nós as criações mais puras e generosas do espírito artístico. Você me inspirou essa emoção profunda, que confraterniza as criaturas sob um signo poderoso. A gravação está esplêndida, e o trabalho de orquestração do mestre Radamés deu uma riqueza fabulosa de ressonâncias íntimas ao fino lavor inicial do cordel. Obrigado, meu caro Sérgio, de todo coração pela esmagadora sensação de beleza e de humanidade que você me deu”.

Quem prestou atenção na vigorosa trilha sonora de “Bacurau” (Kleber Mendonça e Juliano Dornelles, 2019) ouviu, além de “A Hora e Vez de Augusto Matraga”, de Geraldo Vandré, a instigante “Bichos da Noite”, de lavra ricardiana.

FILMOGRAFIA
Sérgio Ricardo
(Marília-SP, 18 de junho de 1932)

COMO DIRETOR

1961 – “O Menino da Calça Branca” (média-metragem)
1963 – “O Pássaro da Aldeia” (média)
1963 – “Esse Mundo É Meu” (longa)
1970 – “Juliana do Amor Perdido” (longa)
1974 – “A Noite do Espantalho” (longa)
2014 – “Pé Sem Chão” (curta)
2018/2020 – “Bandeira de Retalho” (longa)

COMO AUTOR DA TRILHA

1964 – “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (Glauber)
1967 – “Terra em Transe” (Glauber)
1969 – “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” (Glauber)
1969 – “A Compadecida”, George Jonas
1970 – “Juliana do Amor Perdido” (em parceria com Luiz Roberto Oliveira)
1971 – “A Guerra dos Pelados” (Sylvio Back)
1973 – “A Noite do Espantalho”

A Câmara dos Deputados aprovou em uma histórica votação na noite desta terça-feira a PEC que cria o Novo Fundeb, garantindo a ampliação dos atuais 10% para 23% da parcela da União no investimento na Educação Básica.

A aprovação aconteceu após a derrota do governo Bolsonaro que tentou impedir o repasse dos recursos do Fundeb aos estados e municípios em 2021. Isolado, o governo foi obrigado a recuar de sua proposta e um acordo para a votação foi formado.

O deputado Orlando Silva (PCdoB-SP) celebrou a “vitória histórica da Educação!”.

“A aprovação do Fundeb permanente é uma conquista de professores, estudantes e da cidadania. E é uma DERROTA HUMILHANTE de Bolsonaro e seu governo do culto à ignorância. Eles quiseram impedir, mas tiveram que correr”!, destacou.

“Nos momentos mais difíceis da luta pelo novo Fundeb, tivemos no deputado Rodrigo Maia um verdadeiro líder, um político compromissado com a melhoria da qualidade da educação no Brasil”, disse o deputado Bacelar (Pode-BA), que foi presidente da comissão especial que discutiu o novo Fundeb. Ele destacou que foram 18 meses de trabalho, com a realização de mais de 120 audiências públicas pela comissão.

A relatora da PEC, professora Dorinha Seabra (DEM-TO) apresentou nna tarde desta terça-feira (21) o novo parecer sobre o tema.

O Fundeb tem vigência até este ano, e a participação atual da União é de 10% O texto da relatora prevê elevar o percentual para 23%, em 2026, e destinar uma parcela dos recursos para a educação infantil.

Pela proposta da relatora, a participação da União no fundo será da seguinte maneira:

12% em 2021;

15% em 2022;

17% em 2023;

19% em 2024;

21% em 2025;

23% em 2026.

O parecer anterior da relatora ampliava, de forma gradativa, a complementação da União dos atuais 10% para 20% e não havia divisão para educação infantil (creches e pré-escolas para crianças de 0 a 5 anos). O novo texto prevê que, em caso de falta de vagas em creches na rede pública, o dinheiro poderá ser destinado a instituições filantrópicas, sem fins lucrativos.

As mudanças foram feitas pela relatora para acomodar um pedido do governo federal sobre o benefício para a educação infantil e, assim, evitar a desidratação de outros pontos do projeto. Inicialmente, o governo queria que a PEC liberasse a utilização dos recursos do Fundeb para a compra de vagas em escolas privadas por meio dos chamados “vouchers”.

O texto da relatora propõe ainda piso de 70% para o pagamento de salário de profissionais da educação, sem teto. O governo defendia que o percentual fosse o limite máximo para pagar a folha de pessoal. O novo relatório traz o que é considerado o “meio-termo” entre as duas propostas.

Do dinheiro novo, 15% terá que ser obrigatoriamente para investimentos e no máximo 85% poderá ser utilizado para pagar salários de profissionais da ativa. A proposta inicial dos deputados não previa um valor mínimo para investimentos, o que desagradava a equipe econômica.

O governo também queria fazer uma emenda para permitir o pagamento de aposentados com dinheiro do Fundeb, mas abriu mão dessa ideia e os recursos só poderão ser utilizados para o pessoal da ativa.

Filme estará disponível de sexta-feira às 19h até domingo às 19h

Nesta sexta-feira o CPC-UMES vai iniciar o projeto “Cinema Russo em Casa”, com a apresentação de “O Quadragésimo Primeiro”, de Grigori Chukrai, 1956.

O filme com legendas em português ficará disponível entre as 19 horas da sexta-feira até as 19 horas do domingo (19) no nosso canal do Youtube. A cada final de semana um clássico russo poderá ser assistido gratuitamente por meio da plataforma.

Para acessar o canal clique em:

https://bit.ly/3h5j384

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O Quadragésimo Primeiro

Grigori Chukhray (1956), com Izolda Izvitskaya, Oleg Strizhenov, URSS, 87 min.

Sinopse

Filme de estréia de Grigori Chukhray, baseado na obra de mesmo nome de Boris Lavrenyov, “O Quadragésimo Primeiro” conta a história do romance ocorrido durante a Guerra Civil entre a jovem Mariutka, exímia atiradora do Exército Vermelho – com cartel de 40 inimigos abatidos – e um prisioneiro sob sua escolta, o tenente Nikolaievich do Exército Branco czarista. Uma sucessão de acontecimentos transporta os dois personagens do deserto de Karakum para uma ilha do mar de Aral, onde permanecem isolados numa cabana de pesca e temporariamente desligados do mundo, mas não de seus condicionamentos políticos e ideológicos.

Direção: Grigori Chukhray (1921-2001)

Grigori Naumovich Chukhray nasceu em 1921, na cidade de Melitopol, conhecida como “a porta de entrada para a Crimeia”. Serviu como paraquedista na 2ª Guerra Mundial, combateu em Stalingrado, no Don, e na primeira e terceira frentes ucranianas. Foi ferido quatro vezes, a última na Hungria, quando estava a caminho de Viena. Em 1952 graduou-se em direção pelo Instituto Estatal de Cinema (VGIK), sob orientação de Mikhail Romm e Sergei Yutkevich. Trabalhou como assistente de direção no Kiev Film, e transferiu-se para o Mosfilm em 1955. Sua obra de estreia, “O Quadragésimo Primeiro” (1956), ganhou menção especial no Festival de Cannes, pelo “roteiro original, o humanismo e o alto mérito artístico”. Em seguida veio “A Balada do Soldado” (1959), que obteve reconhecimento internacional, com premiações em Cannes, Londres, Varsóvia, México e São Francisco. Dirigiu também “Céu Claro” (1961), “Havia Um Casal de Velhos” (1964), “Pessoas!” (1966), “Memória” (documentário, 1970), “Pântano” (1977) e “A Vida É Maravilhosa” (1979). Seu último trabalho como diretor de cinema foi a conclusão do projeto de Yuri Shvyrev, “Vou Ensinar Você a Sonhar” (1984), documentário sobre o cineasta Mark Donskoy.  Chukray lecionou no VGIK e foi secretário da União dos Cineastas Soviéticos.

Argumento Original: Boris Lavrenyov (1891-1959)

Boris Andreyevich Lavrenyov nasceu em Kherson (Ucrânia), e formou-se em direito na Universidade de Moscou em 1915. Em 1911 participou do grupo de poetas futuristas da sua cidade. Serviu na artilharia, durante a 1a. Guerra Mundial. Na Guerra Civil ingressou no Exército Vermelho, lutou na Ucrânia e depois no Turquemenistão. Lá escreveu os “Contos do Vento”, “Estrela da Cor” e o “O Quadragésimo Primeiro”, que em pouco tempo obteve ampla repercussão popular. A história foi publicada pela primeira vez em 1924, na revista Zvezda, e adaptada duas vezes para o cinema: em 1927 por Yakov Protazanov e em 1956 por Grigori Chukhray. Outras obras de Lavrenyov transpostas para as telas foram “Vento” (Lev Shefer e Cheslav Sabinskii, 1926), “Aos que Estão no Mar”  (A. Faintsimmer, 1948), “História de Uma Coisa Simples” (Tamaz Meliava, 1958) “Yarost” (Nikolai Iliynsky, 1966) e “O Sétimo Satélite” (Grigori Aronov e Aleksey German, 1968).

Música Original: Nikolai Kryukov (1908-61)

Nikolai Nikolaievich Kryukov nasceu em Tver, Rússia. Formou-se em 1932, na Faculdade de Música de Moscou. Em 1930 foi editor da Rádio União. Assumiu em 1931 a direção musical do estúdio “Mosfilm”. Entre suas principais obras estão as sinfonias nº. 1 e nº. 2, a cantata épica “Lenda da Terra Siberiana” e a “Suíte Para Temas Folclóricos da Bielorússia”. Realizou mais de 40 trilhas para filmes, entre os quais, “Lenin em 1918” (Mikhail Romm, 1939), “Almirante Nakhimov” (Vsevolod Pudovkin, 1946), “A História de Um Homem de Verdade” (Aleksandr Stolper,1948), “O

O governo Bolsonaro anunciou nesta sexta-feira (10) a escolha do pastor Milton Ribeiro para ser o quarto ministro da Educação.

Ribeiro era membro da Comissão de Ética Pública da Presidência e é ligado à Universidade Presbiteriana Mackenzie. Graduado em Teologia e Direito, ele tem mestrado em Direito e doutorado em Educação pela Universidade de São Paulo (USP). O nome do teólogo foi defendido pelo ministro da Justiça, André Mendonça, que faz parte da mesma igreja que Ribeiro, e pelo ministro-chefe da Secretaria-Geral da Presidência, Jorge Oliveira.

A nomeação de Ribeiro, foi publicada no Diário Oficial da União, teria como objetivo “agradar” a ala olavista do governo e representantes da bancada evangélica no Congresso. Caso permaneça no cargo, o novo ministro terá a difícil missão de resgatar o prestígio do MEC após o vexame dos seus antecessores Ricardo Vélez, o “imprecionante” Abraham Weintraub e Carlos Decotteli, o breve.

CONSELHO NACIONAL DE EDUCAÇÃO

No mesmo dia em que anunciou o novo ministro, Bolsonaro publicou a nova composição do Conselho Nacional de Educação (CNE). Foram treze nomeados que terão mandatos de quatro anos, a partir de 11 de julho de 2020. Entre os novos nomes, estão um aluno do escritor Olavo de Carvalho, um dono de universidade e um ministro do Supremo Tribunal Militar.

As escolhas feitas pelo presidente foram mal recebidas por órgãos e lideranças ligadas a educação. A União Nacional dos Dirigentes Municipais de Educação (Undime) e o Conselho Nacional de Secretários de Educação (Consend) emitiram nota de repúdio aos critérios utilizados pelo governo para composição do CNE.

As entidades denunciaram que Bolsonaro ignorou as indicações das instituições responsáveis pela gestão dos sistemas públicos de educação e desconsiderou as representações de 27 redes estaduais e 5.568 redes municipais, indo na contramão da instituição do Sistema Nacional de Educação.

“O CNE é um órgão de Estado e não de um governo. Enquanto instituição máxima da Educação, para ter respeitabilidade, legitimidade e autenticidade em suas decisões, deveria ter o mínimo de uma representação das redes públicas estaduais e municipais, responsáveis por mais de 80% de todas as matrículas da educação Básica do País e mais de 40 milhões de estudantes”, reivindica a nota.

A nova lista tem nomes indicados pelo atual secretário de Alfabetização do MEC, Carlos Nadalim, ligado a Olavo de Carvalho. Entre eles, Tiago Tondinelli, que foi chefe de gabinete do ex-ministro de Bolsonaro Ricardo Vélez. Ele é advogado e professor de Filosofia, especialista em Filosofia Medieval. Nunca havia trabalhado com educação pública.

Wiliam Ferreira da Cunha, também indicado ao CNE, é atualmente assessor de Nadalim no MEC. Outro ligado aos olavistas é Gabriel Giannattasio, também professor no Paraná. Ambos ficarão na câmara de educação básica do conselho.

“Fica claro que o governo quer fazer a agenda dele da educação pelo CNE, como homeschooling, escola militar. Eles são claramente olavistas. Teremos muitas dificuldades”, diz Mozart Neves, ex-diretor do Instituto Airton Senna e membro do CNE.